Maria BC – Spike Field

1990年代初頭、言語学者、技術者、人類学者、考古学者からなるチームは、時間を超越するコミュニケーション手段の構築に取り組んだ。

言語が進化し、あるいは完全に消滅するかもしれない未来の文明と、私たちはどのように会話することができるだろうか？その結果、『Spike Field』のデザインが生まれた。花崗岩のとげが大地からはじけ飛ぶ奇妙な構造で、核廃棄物処分場の致命的な居住不可能性を見る者に警告する。Maria BCにとって、この時間的焦点の状態は、2枚目のフルレングス・アルバム『Spike Field』での放浪を形成している。数歩先の自己を思い描きながら、風化した経験の影とどうつながるのか。デビュー・アルバム『Hyaline』（2022年、Father/Daughter）では、一連の登場人物の証言を通して悲しみや不安を探求したが、『Spike Field』では、私たちがその土壌を突き破ろうと決意するまで、過去は水面下に潜み続けることを認識している。

『Spike Field』は、家族の友人の家で録音された。その家には調律の狂ったスタインウェイのベビーピアノがあり、ハンマーが軋み、奇妙で散発的な音が響く。このピアノはアルバム全体に散りばめられており、オープニングの “Amber” ではMaria BCのルーズで広範なアレンジが広く紹介されている。”Watcher” の天使のようなコーラス・イントロダクションに突入する前に、この曲は電子的な不思議さをちらつかせ、まるで波が定位置を探し求めるかのようだ。ストリングス、弾き語りギター、うなるようなうねりが、クラシカルな訓練を受けたメゾソプラノの歌声に寄り添う “Return to Sender” は、肉体的にも感情的にも愛する人と連絡が取れないもどかしさと動揺に焦点を当てた曲だ。『Spike Field』は、自分自身のある側面を埋めようと最善を尽くしても、それは常に水面下に潜んでいることを思い出させてくれる。突き破ろうとする種を無視するのではなく、不思議な優しさをもってその場所を指し示し、言葉を超越した言葉を練り上げることで、以前の自分と会話することができるのだ。Maria BCは、並置された音の風景と揺れ動くボーカルを組み合わせて、このアルバムを通して織り成されるミスコミュニケーション、あるいは言葉の失敗の糸を表現し、独特で進化し続ける音の舌へと変化させている。耳を傾ければ、私たち自身の中に新しい何かが見つかるかもしれない。