Chanel Beads – Your Day Will Come

ぼんやりとした遺物であり、人間の経験のデジタル・スナップショットでもある『Your Day Will Come』は、Jagjaguwarから4月19日にリリースされるChanel Beadsのデビュー・アルバム。この注目すべきプロジェクトは、ニューヨークを拠点に活動するミュージシャン、Shane Laversがエクスペリメンタル・ミュージックの新勢力として登場したことを告げるもの。2022年のシングル “Ef “と “True Altruism “がインターネットの片隅でブレイクした後、”Your Day Will Come “では、合成楽器と本物の楽器を重ねることによって実現した、彼の不気味で夢のようなサウンドを進化させています。彼の曲は、実際に起こったことなのか、それとも心の中の偽りの再現なのか、区別がつかないような記憶のような感覚。

『Your Day Will Come』では、相反する現実の中で真実と信仰を探し求めるLaversが、現代という存在のさまざまな矛盾と、デジタル世界の奇妙な無限性を捉えています。ポスト・パンクのスクラップなサウンド、ポップ・チューンの心をつかむセンチメンタルさ、エレクトロニック・ミュージックのスペクタルな作為を取り入れながらも、超越的なクライマックスに至る型破りな曲構成で境界線を曖昧に。彼が意図的に曲をプリントダウンしてフライド・アーティファクトや幽霊のような残骸を埋め込むことで、出来上がった曲は、一過性のものでありながら時代を超越した、時を超越したクオリティを持つことになるのです。

Laversが『Your Day Will Come』を書き始めたのは、2022年11月の内省の時期。ブルックリンのアパートに隔離されていた彼は、つかの間の流行や反動的な文化的瞬間とは別に、自分が本当に何者なのか、その核心を掘り下げたいと思うようになったのです。そこで彼は、冬休みの間の奇妙な時間に、彼の人生全体に波及し、自分自身の捉え方や他者との関わり方の基礎となった、初期の喪失感と格闘する曲を書き始めたのです。残された歌詞の多くは、内的・外的な葛藤に対するもの。現実を明らかにするために声に出さざるを得なかった言葉なのです」。

Laversは、ライブのバンド・メンバーであるシンガー・ソングライターのMaya McGrory（Colle）と実験的なインストゥルメンタリストのZachary Paulの参加を織り交ぜながら、アルバムの巨大なエモーショナリティをさらに盛り上げる独自のフィーリングを提供しています。シアトルに住んでいた頃は様々なバンドで演奏することに慣れていたLaversは、ニューヨーク近郊でライヴをするようになってから、すべてを削ぎ落とし、自分にとって演奏する価値があると感じられるものを探し求めるようになりました。そのような考え方は、ラヴァーズが最も必要だと感じるものだけを残すことを余儀なくされたレコードの執筆に反映されました。「このアルバムにはフィルターがありました。「このアルバムにはフィルターがありました。手触りがクールなものを作りたかったのと同じくらい、何かを感じさせるものを作らなければならなかったんです」。今、彼のライブでは、3人のパフォーマーが織り成す絶対的なカタルシスを見ることができます。

フィルタリングはまた、プロジェクト全体を通して彼とMcGroryのヴォーカルが不明瞭にレイヤーされていることからわかるように、LaversがYour Day Will Comeから彼自身のエゴの感覚を取り除いたことを意味します。McGroryはよりフルボディのトーンを提供し、Laversはしばしば高音のヘッドボイスで歌うので、2人のコラボレーターは、アイデンティティの交わりやアンドロジニーへの潜在意識の恋しさを示す中間で出会うようです。このスベリやすい空間では、異なる視点が融合し、これらの声のブレンドから生まれる共感と謙虚さの感覚があります。

McGroryがリード・ヴォーカルをとり、Laversの歌詞を投影する「アイデア・ジューン」では、この戦術がさらに推し進められます。波が私の岸辺に打ち寄せてくる」と歌うマクグローリーの声は、切実でありながらデジタル処理されたもので、まるでラヴァースの別個の体現者として話しているかのよう。不器用なアコースティック・ギターとガッツのあるストリングスが織り成す2分弱のトラックは、離反と親近感の狭間にあるもの。Police Scanner』のオフキルターな構成と同様、これらの曲は未完成で限界に近い形で奇妙な影響を及ぼしています。DJミックスにおけるMP3リッピングや過渡的な瞬間に惹かれるラヴァースは、こうした不正確な音楽が人間の不完全さを呼び起こすことを知っているのです。

「Idea June “は、制作を通して真摯さとユーモアのアイデアで遊ぶラヴァースのもうひとつのトリック。Your Day Will Come “や “Coffee Culture “のような曲で動くストリングスのサウンドスケープを構築するために、彼はロンドン・フィルハーモニー管弦楽団の録音を自由にプログラムできるフリーのMIDIプリセットをいじくりまわしており、ベッドで “record “を押すだけで “現代クラシック音楽 “を作曲できるというアイデアを笑わせます。一方、彼はクラシック音楽の訓練を受けたコラボレーター、ザカリー・ポールが演奏する実際のヴァイオリンの録音を意図的に加工し、楽器を認識できないようにしました。

スティーリー・ダンのドキュメンタリーの中でドナルド・フェイゲンが提唱した “フェイク・ジャズ “という考え方は、『Your Day Will Come』の制作哲学にも影響を与えました。ある人たちが「本物」と考えるジャンルの商業的で光沢のあるバージョンを区別するためにこのフレーズを賞賛し、彼はブルー・ナイル、プレファブ・スプラウト、デヴィッド・シルヴィアンなどのインスピレーションを自分自身で混乱させるような歪みを作り出そうとしました。「Embarrassed Dog “では、MIDIで演奏される80年代ソフィスティポップ・ベースの奇抜なサウンドをフィーチャー。この2本のベースは、ラヴァーズが歌う犬の二面性を映し出しており、彼が若い頃の自分をどう見ていたかのメタファーとしても機能しています。

『Your Day Will Come』というタイトルもまた、両面的なトリック。良いカルマの到来を約束する言葉とも読めるし、腹いせに言った自分の死期を思い起こさせる言葉とも。しかし、ラヴァースは、自分の未来に向かうために解放しなければならない過去の呪われた感情を解きほぐしながら、悲しみと希望は肉眼で見るよりも近いところにあるのかもしれないと私たちに気づかせてくれるのです。