Casey MQ – Later that day, the day before, or the day before that

Casey MQが『Later that day, the day before, the day before that』の冒頭で歌う、ゴーストリー・インターナショナルのデビュー作『Remembering is not the opposite of forgetting』。これは、LAを拠点に活動するカナダ生まれの作曲家が、ピアノに向かって無意識や潜在意識主導の作曲セッションに没頭しているときに出会った、何かから誤って記憶されたものにふさわしいフレーズ。ケーシーは、2020年にリリースした、幼少期というレンズを通して見た歌に声を与えたbabycasey、様々な映画音楽の仕事、Oklou（ここで再登場）、Eartheater、Vagabonといったアーティストとのコラボレーションで知られるブレイク作。プロデューサー、ソングライターとしての彼の才能は、質感のある世界構築と個人的真実の発掘に根ざしています。彼は『Later that day…』で、何が真実なのかを完全に問い、私たちの心が過去の写真を曲げたり投影したりする傾向を理解。鮮やかでバロック的なポップ・バラードを通して、Casey MQは「記憶は変幻自在である」という考えのもと、自身のレコーディング・プロジェクトと視点を再構築。思い出の中にある喜び、痛み、愛、そして喪失はすべて、解釈と解体に開かれており、彼はそれを好奇心と完全な芸術的自由をもって巧みにやってのけているのです。

「これは思い出のアルバムなんだ」とケイシーはシンプルに言い、より深く紐解くために巻き上げながら、”別れのアルバムでもあるかもしれない……答えよりも疑問の方が多いんだ “と。夢に向かって、新しく手に入れたピアノの前に楽譜を置き、クロード・ドビュッシー、ジョニ・ミッチェル、久石譲の大好きなスタジオジブリの映画音楽など、新旧のインスピレーションに目を向けました。若い頃から、ずっとピアノのアルバムを書きたいと思っていたんだ」 ベイビーケイシーの研究されたエレクトロニック・サウンドは、『Later that day』で完全に放棄されたわけではありません。テクスチャーとトーンは、まるで私たちの心が常に再文脈化し、記憶し、忘れていく様を映し出すかのように、曲ごとに変化していく。

カタルシス溢れるオープニング曲「Grey Gardens」のタイトルは、トロントのレストランに抽象的に関連した夢に由来するもの。「歌詞を読まなくても、サウンド的には、ある宇宙に引きずり込まれるような感覚にしたかったんです。ファンタジーや異世界そのものではなく、もっと具体的な、身体と心の何か。「それを聴き返して、このトラックがそれを解き明かす鍵だと気づいたんです」。彼の優しいファルセットは、アンビエントなウォッシュとエコーのかかったキーの上を漂い、ひとつひとつの言葉はその隙間に注意深く落ちていきます。「Asleep At The Wheel」は、シンフォニックな色彩が炸裂する前に、アルペジオ・シンセで展開。”I love a car crash, I love a story, I love a memory, I swear it’s real…” というアウトロでは、シンセが反転してハーモニーを奏でる。

ケイシーは、温かく内省的な「Me I Think I Found It」でデジタル・イマジネーションに傾倒。スクリーンショット、笑顔、街灯など、ピクセル化されたイメージを循環させながら、愛を通してより高い意味を探し求めるシンガーを、控えめで吃音的なパーカッションが下支え。上昇するようなコードの歪みを基調とした「Dying Til I’m Born」は、このアルバムで最も大胆な感情の脈動を与えている曲のひとつ。「Is This Only Water」はまばらで霧がかかったような、「Baby Voice」は親密で何かが残ることに絶望したような。「Words For Love “はギターがグルーヴし、「Tennisman9」は失恋の痛手。フランス人ミュージシャンのOklouことMarylou Maynielは、このアルバム唯一のゲストとしてエンディングのデュエット曲「The Make Believe」に参加。「私たちは若い、太陽の下で」。