BAD MOVES – Wearing Out The Refrain

人々が一緒に歌うとき、それは必ずしもカタルシスなのでしょうか？カタルシスは必ずしも若返りにつながるのでしょうか？また、カタルシスの余波が、同じような昔ながらのフラストレーションであったとしたら？ワシントンD.C.のBad Movesは、3作目のフルアルバムで、反復を武器とする新しい音楽形態を通して彼らのアイデアを屈折させることで、苦味のある歌詞の核を囲む飴色に塗られたギター・ポップの殻という、彼らの創始的な芸術的アイデンティティを拡大しました。プロデューサーのJoe Reinhart（Hop Along、Algernon Cadwallader）と再びレコーディングした新作『Wearing Out the Refrain』でBad Movesが提案するのは、地下室のショーでのシンガロングによる錯乱したハーモニーの裏側には、同じ絶望的なフックを前後に叫び合う、緊張によって分断されたコミュニティの不安定で非難的なアンチフォニーがあるということ。

パワー・ポップでは、フックはしばしば叙情的な洗練やわかりやすささえも犠牲にするものだという認識が蔓延しています。長い母音と歯切れのよい子音は、陶酔的なブリッジやセロトニン急増のアウトロを掛けるための空虚なフレームに過ぎないのです。しかし、これほど効果的にポップ・アーキテクチャーと、階級的な怒りと共同体的な絶望に焦点を絞った超詳細な物語（バンドは「New Year’s Reprieve」で「ダイビング・バーのトイレから文字通り糞を掃除する」ことを回想している）を組み合わせたグループは、おそらくChumbawamba以来。このグループの集団的なソングライティングは、繰り返されるサイクルに巻き込まれる感覚をテーマにしたアルバムが、渦巻く引き波や排水溝を旋回する引き波のような繰り返しイメージのようなリリックだけでなく、意図的にリフを地面に叩きつけて主張するサウンドでもそのテーマを表現するという、コンセプチュアルな一体感を可能にしています。New Pornographers風の “Let The Rats Inherit The Earth “の構成は、音楽がピークに達しようとするたびに止まってはやり直すという、シスプリ的な運命論。

Bad Movesのタッグ・ヴォーカルは、誰か一人のメンバーを中心に据えることを避け、伝統的に告白的な「私」をコミュニティや世代の「私たち」にします。1960年代のガールズ・グループの曲作りが体現していた、甘いポップと本物の怒りの融合を理解し、個人的な物語を惑星規模に拡大するためにそれを使っている「Eviction Party」の野心的な気候変動メタファーを目撃してください。「私の立ち退きだ、泣きたいなら泣いてもいい」と叫ぶBad Movesは、黎明期のミレニアル世代の中年の危機を表現。個人的なことは政治的なことかもしれないけれど、どちらも重荷を感じ、逃れられない円環状のわだちに囚われているとしたら？