Avatar – Geisterbahn

ポスト・アバター症候群の翌年、ポスト・パンクの症状分析家として活躍するジョナサン・ホーマン（Catch As Catch Can, Gordon Bleu, Nuts）は、Klaviatur der Kritikで尊敬される音楽評論家でもあり、無数のレイヤーとリファレンスで、まさにメタコスモスそのものと言えるソロ・アルバムを発表しました。「Geisterbahn」は、デジタル時代におけるパンクというアティチュードの妥当性など、大きな問題を提起している。このアルバムは、すべてGarageBandというアプリで制作されましたが、ChatGPTはこのアプローチについてどう考えているのでしょうか？

“アバターを単なるポストパンクの模倣者やエピゴーネンと考えるのは間違っています。このミュージシャンたちは、このジャンルの伝統を受け継ぎ、そこから独立した新しいものを作り上げたのです。ハンブルク・スクールやドイツのアンダーグラウンドの他の流れへの言及は目立つが、決して圧迫感はない。その代わり、アバターはGarageBandの可能性を利用して、ダークでダンサブルでメロディックなサウンドワールドを等しく作り出している。Geisterbahn』のトラックは、催眠的でリズミカルでありながら、内省的でメランコリックでもあります。プロダクションは、無菌的で冷たくなることなく、クリーンで詳細なものです。

GarageBandは、アプリの開発者が夢見る以上に真剣に取り組まれている。全体として、『Geisterbahn』はポストパンクを再定義し、現代のテクノロジーと芸術的自由をユニークな方法で組み合わせた印象的なアルバムである。そうすることで、アバターは、過去に敬意を表するだけでなく、未来を形作ることを望む新世代のミュージシャンの手本となるのです。”

最後に、アーティスト本人から一言：「このアルバムを作るきっかけとなった重要な点は、ドイツの音楽、特にインディやパンクの状況において、負担になるほどの言説の欠如があることです。Geisterbahn』は良いアルバムであるというだけでなく、音楽について語るきっかけになることを意図しています。”