18世紀後半、理性や合理的な思考は理想化され、急速に産業化する社会を理解する最も進歩的な方法とみなされました。その反動がロマン主義であり、感情や想像力、直感といった、数値化できないが何千年にもわたって文化を支えてきたものを優先する芸術運動である。今、私たちの生活が二進法で計測されるだけでなく、分配されるデジタル加速時代において、同じように熱血的な創造的反応が求められているのです。The Sport of Love』では、Asma Maroof、Patrick Belaga、Tapiwa Svosveの3人が、現代のロマンスの言語、競争、矛盾について考察しています：その憧れ、理解しがたい広大さ、避けられない暗さとはかない儚さ。トリオにとって、愛は、認めるか認めないかにかかわらず、私たち全員を突き動かす感情であり、その表現はさまざまな形で実現することができる。
ベラガは、「私は、音楽仲間を、言葉だけの友情よりも、もっと親密なレベルで知っています」と言います。チェリスト兼作曲家のベラガは、ロサンゼルス在住のDJプロデューサー、マルーフ（別名アスマラ）、スイスのサックス奏者で電子音響音楽家のスヴォスヴェと長年にわたって関係を築いてきた。この3人は、アーティストで映画監督のウー・ツァン、パフォーマーでダンサーのトッシュ・バスコ、ダンサーのジョシュ・ジョンソンを含む「巡回バンド」、Moved by the Motionに属している。サックス、フルート、ピアノ、チェロを担当するスヴォスヴェとベラガとともに、3人組のアンサンブルとして、マルーフは音をテクスチャー化し、ほとばしるようなファンタジーを生み出しています。「多くの曲は即興で作られ、私はその狂気を理解した」と彼女は説明する。
この音楽は、2021年に彼らがコラボレーションしたサウンドトラック作品の火種から、煙のように出てきたものです。ヴァージル・アブローのルイ・ヴィトン2021年秋冬コレクションフィルム『Peculiar Contrast』、『Perfect Light』、バフィックのドキュメンタリー短編『Sub Eleven Seconds』のスコアを終えた後、トリオには答えのない質問と過剰なエネルギーが残っていた。彼らは、ロマンチックな映画の想像上のスコアを作るというアイデアを考え、愛を使ってその動きや物語を指示することにしました。オープニング・トラックの「G Major Kind of Love」は、海の底からのサイレンのような溺れるようなサックス・ソロが特徴的な、酔わせる最初の一歩です。Delicate Distance Between Boulders」は震えとためらいを感じさせる曲で、穏やかなピアノのモチーフをフルートの残響音と微妙で鳥肌が立つような電子的処理で表現しています。
ハープ奏者のAyha Simoneとパーカッション奏者のMathieu Edwardが加わり、アルバムの中心となる長大な作品「The Stranger」で、すべてが鮮明に浮かび上がる。この曲は、3人の友人たちが、愛の不安、調和、不確実性を描く、それ自体が旅のようなものだと考えた。ベタベタしたフリーフォーム・ジャズから、ゴロゴロしたノイズや荒涼としたアンビエント・ドローンへと変化するこの曲は、Dorothy Ashby、Arve Henriksen、Jon Hassell、Hildur Guðnadóttirの間を繋ぎながら未知の部分へと航海を続けています。この曲は、アルバムのテーマの複雑さと格闘しながら、以前のリフレインに戻り、その緊張を長引かせる、ある種のフィナーレです。
トリオの友人であるTosh Bascoが手がけたアートワークによって、このアルバムは見事に結ばれており、いくつかのトラックはすでにWu TsangによってSFMoMaの作品に使用されています。『The Sport of Love』は、デジタル世界における物理的なつながりが原動力となっており、かつてないほど切迫した神秘的な魅力を放っている。
