Arushi Jain – Delight

2024年3月29日にLeavingからリリースされる、2021年の代表作『Under the Lilac Sky』に続くArushi Jainの『DELIGHT』は、喜びは身近なものであり、それを育むことは価値ある努力であるというシンプルな命題を核に据えています。Jainの狙いは、「喜びが常に存在するという信念を植え付けること……なかなか見つからないときには積極的にそれを求める必要性を主張すること」。このとらえどころのない感情の知覚を高めるには、現在を長く観察することが必要だとJainは主張します。チェロ、クラシック・ギター、マリンバ、フルート、サクソフォーンに加え、豊かなインド古典のヴォーカルをモジュラー・シンセシスで重ねることで、彼女のサウンド・ボキャブラリーは豊かなテクスチュアの風景へと広がり、創造的な焦点の新たな領域を示しています。

Jainは、作曲家、ヴォーカリスト、エンジニア、モジュラー・シンセサイザー奏者というマルチ・ハイフンのアーティスト／ミュージシャン。広く知られているように、アルシ・ジェインは、現代の実験的エレクトロニック・ミュージックのサウンドと美学を展開し、インドの伝統的なイディオムにチャンネルを合わせ、祝福し、反復し、問いかけます。彼女の1枚目のLP『Under the Lilac Sky』（Leavingからもリリース）は、夕日を眺めながら聴く6曲の組曲という、一種の供物でした。しかし、ジェインの前作が時間、空間、そして私たちの外的環境に関するものであったのに対し、『Delight』は内省的で、時に自伝的なものに近づいており、アーティストの内なる旅の記録であると同時に、リスナーが自分自身の喜びの探求に乗り出すための招待状／ロードマップでもある。

Delightの9曲はそれぞれ、Raga Bageshri（ラーガ：インド古典音楽特有のメロディーの枠組み）にインスパイアされたもの。Bageshriは、最愛の人との再会を待つ気持ちを伝えると言われています。この曲には、再会への強い幻想に彩られた、生来の憧れがあります。「Bageshriは、知らず知らずのうちに深い愛に陥っていたという実感を体現しています。それは私の中に計り知れない献身を引き起こし、苦しみの痛切な認識と並置されます。「私たちは一人でこの世に生を受け、一人でこの世を去ります。にもかかわらず、人間の愛に対する能力は遠慮がありません。過去と未来の自分とのつながりや、創造的な実践（親密さについての瞑想、”Our Touching Tongues “を参照）についても歌っていますが、彼女の憧れはもっと広がりのあるものです。Bageshriが求めるような恋人ではなく、喜びそのもの。

創作活動を休止していた時期にRaag Bageshriに刺激されたJainは、ロングアイランドに移住。彼女は海辺の空き家にその場しのぎのスタジオを作り、そこは光とアートにあふれ、野生動物に囲まれた家。この雰囲気は、10月の冷たい雨に打たれながら、暖かい太陽に照らされながら、明らかにアルバムに染み込んでいます。自らに課した孤独の中で、Jainは短い歌のフレーズから曲を作るヴォーカル作曲の実験を行いました。クラシック・ギター、チェロ、マリンバ、フルート、サクソフォンをサウンド・ボキャブラリーに取り入れたアコースティック楽器奏者たちとの共同作業。その結果、『Under the Lilac Sky』に収録されている曲よりもゆったりとした、しかし聴覚的には豊かな、繰り返しが持つ超越的な可能性と、シンセサイザーで生楽器をサンプリングするニュアンスを取り入れた曲の数々が誕生。

フレーズ、歌詞、音符は繰り返し登場しますが、それらが呼び起こす感情は一貫して斬新です。どの曲も、ジェイン自身の説明によれば、空虚との闘い、未知への旅を記録したもの。彼女は無名のドアを開け、貴重で思いがけない喜びをもたらす小さなものを持って帰ってきました。実際、『Delight』は、注意を払い、心を開き、練習することで、私たちは誰でもこの人間に必要な感覚を利用することができるということを、忌まわしく思い出させる役割を果たしています。