Ali Sethi & Nicolas Jaar – Intiha

シンガーソングライターで作家のAli Sethiは、彼らがコラボレーションを始めるずっと前からJaarの音楽に魅了されていました。ラホールやロンドンのバーや屋上パーティーで何気なく聴き、その繊細さに耳を傾けながら、彼は何年もかけてそのサウンドを吸収してきたのです。 「彼の音楽を聴いたときに感じる冒険の感覚、それはまるで物語が展開するにつれてあなたをからかい、あなたの期待を翻弄するような、そんな親しみのあるものでした」とセティ。「その意味では、私がパキスタンで聴いて育った、ゆったりとした即興のガザルやカワラに似ていました」。そこで、ジャールのコラボレーションの常連であり、アルバムのアートワークも担当したインドのヴィジュアル・アーティスト、ソムナス・バットに2人を紹介されたとき、セティは準備万端。彼は、ジャールの絶賛された2020年のアルバム『Telas』から切り取ったループを使ってボイス・ノートをスケッチし始め、ジャールの重みのない、時間を超越した作品に即興でヴォーカリゼーションと魅惑的なウルドゥー語の詩を乗せました。『Telas』に欠けていたものでした。

「『Telas』に欠けていたものでした」と彼は説明します。エレクトロニック・ミュージックを作り始める前から、ジャールはニューヨークの路上で友人たちとアコーディオンでジャムっていました。彼自身の言葉を借りれば、それは「時間の中の瞬間」であり、彼の実践の核心なのです。アルバムの冒頭を飾る”Intiha”は、彼らが初めて一緒に仕上げた曲で、Jaarの色あせたメタリックなパーカッションの上にSethiの喚起的なフレーズを配置。『Telas』の世界を再想像し、先祖伝来のメランコリーとめまいのするような多幸感で増強した、まさに変幻自在の完璧なコンセプトの証明。

セティは、アラブ世界からペルシャへ、そしてインド亜大陸へとスーフィー神秘主義者たちによって伝わり、王宮を魅了した古代の詩的形式であるガザールを復活させようとしたことで、世界的によく知られています。 ここ数十年、退廃と結びついたマンネリ化したスタイルで流行に乗りませんでしたが、セティは遊び心にあふれた修正主義的なカヴァーや演奏で新たな息吹を吹き込んでいます。(彼の最も人気のあるシングル”Pasoori”は世界的な現象であり、2022年に最もグーグルされた曲のひとつ。）セティは、ラーガ音楽の長年の訓練を生かし、パキスタンの場違いなクィア・キッズでありながらアメリカ国籍を取得し、現在はニューヨークに住む彼の旅を反映したメタファーを用いて、ガザルという形式をアップデート。

“Nazar Se”では、師であるガザールの女王ファリダ・カヌムの詩を、”Telas”のスローダウンしたサンプルにのせてソフトで官能的に歌い、アイコンタクトの快楽についての丁寧なリリックを、クルージングの回想へと変貌させます。それに応えるようにジャールも即興的な要素を加え、レコード全体を通して繰り返される遊び心のあるやりとりを展開。音楽はその定型を超越し、文化的な残響と明確な反復を用いることで、聴き手を場所のないトランス状態へと誘うのです。Jaarは”Dard”で地面を取り払い、Sethiのヴォーカルを無伴奏で屹立させます。タイトルは痛みや哀しみを意味し、19世紀のガザルをセティが歌ったこの曲は、最愛の人へのささやきであり、憧れそのものへの賛歌。このデュオは”Chiragh”でさらに実験を重ね、耳をつんざくようなダブ・アウトの爆音、セティ自身の言葉を借りれば「内側からの叫び」に錬金術された悲歌を披露。一方、”Muddat”は、中世の”kotha”（花魁のサロン）の淫らな反抗心と現代のレイブの狂気を調和させたもので、テクノの中に隠微に入り込みながらも、最愛の人との一体化を求めるセティの叫びに結びついています。ジャールとセティは、私たちを誘惑しながらも、あらゆる瞬間に挑戦し、複数の文化的文脈を同時に呼び起こす新しいアイデンティティを表現する作品群を生み出しました。愛、喪失、帰属を確信的に歌い上げる、ボーダーレスで遊び心のある曖昧な即興演奏の数々。