Adeline Hotel – Hot Fruit

“近年、Adeline HotelとしてのDan Knishkowyの音楽を追いかける楽しみのひとつは、各アルバムが思い切った区切りをつけるのではなく、それまでのものを土台にしながら新しい何かを示唆していることだ。フォークソングのレコード（2020年の『Solid Love』）は、ソロ・ギターの探求のセット（2021年の『Good Timing』）につながり、ピアノを中心とした室内楽の組曲（2021年のアデラインのセカンド・アルバム『The Cherries Are Speaking』）につながった。最新作『Hot Fruit』は、その漸進的な軌跡を引き継ぎながら、彼のディスコグラフィーの中で最も広い新領域を切り開いた。ジャジーでオーケストラ的なアコースティック・ギター主体のインストゥルメンタルは、Jim O’Rourke（ジム・オルーク）やWilliam Tyler（ウィリアム・タイラー）、Marisa Anderson（マリサ・アンダーソン）の最近のアルバムに表面的には先例があるかもしれないが、最終的には独自の波長で動いている。

『Hot Fruit』は、『Good Timing』が拡散的でアトモスフェリックだったのに対し、ソロ・ギターのための尖った物語的な作品として始まった。7つの作品はそれぞれ、アルバムがそこで終わってもおかしくないほど詳細な軌跡を描いている。その代わり、Knishkowyはジャズ寄りのブルックリン・トリオScreeのメンバー（エレクトリック・ギタリストのRyan El-Solh、ベーシストのCarmen Rothwell、ドラマーのJason Burger）、ピアニストで長年Adelineとコラボレートしてきたウィンストン・クック＝ウィルソン（Office Cultureのメンバー）を含む臨時のバンドに楽曲を持ち込み、彼の緻密な作曲に即興的な華やかさを加える自由裁量を与えた。クニシュコビーは、ストリングス、ハープ、木管楽器のアンサンブルのために、エル・ソルにさらなる編曲を依頼した。

完成したアルバムは、作曲と即興の押し引きのような相互作用が特徴だ。丹念に譜面化されたフルートの渦は、部屋でジャムっているバンドの直感的なタイミングに従っているようだ。アコースティック・ギターのフィギュレーションは、ピチカート・ヴァイオリンと楽しげにユニゾンし、クニシュコビーのポリフォニックな演奏はそれ自体がオーケストラのようだ。切ないミニチュアの “Little Chili “は、機敏なクラリネット・ラインに導かれ、ハープ奏者のRebecca El-Salehによるアリス・コルトレーン風のアルペジオで区切られた、とても豪華なアレンジで、ギターだけで始まったとは思えないほどだ。壮大な「Seeing Yourself Seen」では、ペダル・スティールとピアノが地平線の山のようにそびえ立ち、アコースティック・ギターがひとつの感情から別の感情へとハイウェイを描く。

『Hot Fruit』の瞑想的な曲調は、「Good Timing」の延長線上にあるように感じられるが、その旅の感覚は、あのアルバムの意図的な停滞とは一線を画している。各プレイヤーの個性は、全体を支えるために懸命に働いているときでも明らかだ。これは特にクニシュコビー自身に当てはまる： 『Hot Fruit』は彼にとって最も豪華なオーケストレーションが施されたアルバムかもしれないが、アコースティック・ギタリストとしての彼の繊細さと繊細な表現力が最もよく発揮された作品でもある。指弾きの一音一音が、意図をもって輝いている。

テーマ的には、『Hot Fruit』は人間関係の変化に伴う自己認識の問題を扱っている。他人が長年抱いてきた概念に頼ることができなくなったとき、私たちは疑問を抱くことになる： 「私の自分語りは時代遅れになったのだろうか？私はあなたが思っていたのとどう違うのだろう？私はどう違うのか？” このような疑問は、思慮深さと自発性が入り混じった音楽の中に聴き取ることができる。私たちのアイデンティティのある側面は、長年の努力と熟考によって鍛え上げられたものであり、ある側面はその場で作り上げたものなのだ。- Andy Cush