Merce Lemon(マース・レモン)は、ピッツバーグの音楽シーンで常に多作を続ける大黒柱である。「私は音楽でいっぱいの家で育ち、物心ついたときから曲を作っていました」とレモンは言う。「子供の頃、両親ともバンドをやっていた。9歳か10歳の頃には、妹や友達とアカペラ・グループを組んでいて、全曲私が書いたの」
創造的な生命力を雑多で真摯な解釈で表現したこの直後、彼女は舞台恐怖症になり、青春時代にずっと引っ張られてきた天職に代わるものとして、スポーツとビジュアル・アートの道へと突き進んだ。10代の後半を過ごしたシアトルで偶然の出会いが重なり、幼い遊びの日々以来となるショーに出演することになったが、ありがたいことに、同じ火花はすぐに10倍にも燃え上がり、永遠の炎は彼女のルーツへと一気に戻っていった。
「20歳のときにピッツバーグに戻ったとき、私の新しいバンドは、父とその友人のJim Lingo、そしてドラムのAl Ebelingで構成されていた。私はそれを “パパ・バンド”と呼び、4年間そのメンバーでツアーやショーをしました。パパ・バンドの時代は幕を閉じたが、マースの時代は新たに始まったばかりよ」
2020年の『Moonth』以来となるオリジナル曲は、Bonnie Prince Billyのカヴァー曲『I See a Darkness / Gulf Shores』のColin Miller（MJ Lenderman）との共作で、彼女の軌跡を新たな決意の輝きで彩る。
「”will you do me a kindness”というフレーズは、去年の春にレコーディングしている時にコリンが見せてくれたYouTubeのビデオから生まれました」とレモンは言う。「この曲はこの言葉から始まり、私はこの言葉を中心に物語を作り上げた。イメージのいくつかは、コリンが送ってくれたホー・クリークの自宅の写真から生まれた。そういうイメージのフリップブックを作りたかったんです」
この曲は、憧れと恨みに満ちた曲であり、古いアルバムの色あせたスクラップであり、夜通し風を切って交わされる会話を目の当たりにして強化されたポーチの土台を飾る曲でもある。銀色の月の下で交わされる親しみのある言葉のように、この曲はエネルギーが満ち欠けし、まるで圧倒的でメランコリックな孤独の感情を吸収するか吐き出すかを決めるために戦っているかのようだ。/ 私に親切にしてくれる？／私の肉体に太陽を向けて／何も残さないでほしい。
過去、現在、あるいは来るべきノスタルジアなど、記憶の力に対するレモンのロマンチックな敬意には、彼女のボーカルとギターの裂け目と、バンドの開放的な野性味とがぶつかり合うことで、強大な強さが表れている。それは意図的なエントロピーであり、家庭の静寂の布を引き裂くものだ。
ベテラン・プレイヤーの袖の上のエース、「Will You Do Me A Kindness」は、急成長する “カントリーゲイズ” シーンの現代的な規範の中でレモンの地位を確固たるものにし、その不遜な弓をさらに真剣でエキサイティングな海へと向けている。
