Zola Jesus – ARKHON

ARTIST : Zola Jesus
TITLE : ARKHON
LABEL : Sacred Bones Records
RELEASE : 5/20/2022
GENRE : electronic, goth, ssw
LOCATION : Merrill, Wisconsin

TRACKLISTING :
1.Lost
2.The Fall
3.Undertow
4.Into The Wild
5.Dead and Gone
6.Sewn
7.Desire
8.Fault
9.Efemra
10.Do That Anymore

声には、現実の筋膜を切り裂き、習慣を突き破って経験の生の神経に入り込む方法がある。2009年から として音楽を発表しているシンガー、ソングライター、プロデューサーの Nika Roza Danilova(ニカ・ローザ・ダニロワ)は、そのような声を持っている。その声を聴くと、どこか新しい場所ではなく、自分の中にすでにある、これまで意識することのなかった場所に呼び出されるような気がする。この場所は痛みを抱え込む傾向があるため埋もれていますが、一度開いてしまえば、その中に入ってしまえば、真実を見せてくれる贈り物でもあるのです。

の新しいアルバム ‘Arkhon’ は、その沈んだ、止まったような痛みを失う新しい方法を見出している。このアルバムを構成する曲を書き始めて間もなく、ダニロヴァは創作の不毛地帯にはまり込んだことに気づいた。「音楽を聴くこともできないほどでした。全部同じに聴こえるんです」と彼女は言う。

これまでのアルバムでは、ダニロワは Zola Jesusのサウンドとルックスのあらゆる面を丹念に作り上げ、作家としての役割をほとんど担っていた。しかし今回、彼女は、コントロールしたいという習慣的な欲求が、自分を芸術から締め出していることに気づいた。創作できないフラストレーションに耐えられなくなった彼女は、思い切って助けを求めました。「ある時点で、他の人と仕事をしなければならなくなったんです。新しい血が必要だった。他の誰かが必要だったんです」

Danilovaは彼女のデモを、Sunn O)))や Jóhann Jóhannssonの映画 ‘Mandy’ の音楽で知られるプロデューサーの Randall Dunnに送りました。また、Fiona Apple、Bob Dylan、David Bowieのアルバムに参加しているドラマー兼パーカッショニストの Matt Chamberlainとのコラボレーションを開始した。彼は Fiona Apple, Bob Dylan, David Bowieのアルバムに参加しており、彼の大胆で不穏なパタンは、このアルバムのサウンドを定義するのに役立つことになる。自分の音楽に対するコントロールをある程度放棄し、他の人がそれに貢献するのを聞くことで、彼女を仕事から遠ざけていた創造的なブロックが解け始めたのです。「自分の音楽を、自分ひとりでできることよりも広い文脈でようやく聴けるようになった気がしました」とダニロワは言います。「私の音楽のアイデアや曲を人々に解釈してもらうことで、すべてをサポートしつつ、自分だけでは思いつかないようなサウンドに広げていくことができるのです。それを聞いて、とてもやりがいを感じたよ」

“Desire” のようなシンプルな曲から、”Sewn” のような緻密で進化した構造を持つ曲まで、Arkhonの曲は多岐にわたります。この両極の間にある “Dead & Gone” は、ダニロワの友人でツアー中のヴィオリスト、ルイーズ・ウッドワードによる豪華なストリングス・アレンジが自慢で、その倍音は、圧倒的な悲しみの中で楽観主義と癒しを咲かせる豊かで肥沃な空間を切り開いています。グルーブ感溢れる “The Fall” では、Danilovaのデモ・ボーカルにヴォコーダーをかけ、澱んだ痛みを揺り動かす快楽を追求しています。”Lost” では、タイトで連動したパーカッションとスロベニア民謡のサンプリングが、集団的な絶望と相互の慰めの物語を推進する。このような展開を通して、Arkhonは、そのパワーが放棄に由来するアルバムであることが明らかになった。このアルバムは、激動と快楽の両方が身体に根付き、個人の意識をビートの厚みに溶け込ませている。
「自分の作品を振り返ってみると、未知なるものへの恐怖に執着するテーマがあります」とダニロワは言う。「このアルバムでは、コントロールすることを放棄しなければならなかったので、それが実を結んだのです。結果がどうであれ、それに身を委ねなければならなかったのです。以前はそれがとても難しかったのですが、今は他に選択肢がなかったんです」

創作の過程で、ダニロワは代わりに未知のものとの関係を築き始めた。Arkhonの制作のすべての瞬間において、その全体を把握しようとするのではなく、他者と一緒に作品を作るという直接的な体験に焦点を当て、無意識のうちに自発的な遊びの時間を持つようになったのです。10年以上にわたるクラシック音楽のボイストレーニングの後、彼女はこのシフトによって、新しい方法で自分の歌声に馴染み、より柔軟で機敏になることに気づきました。「私は内面的な成長という、深く変化するプロセスを経験したのです。物事に対する執着が変わったので、声の緊張がなくなったのです」と彼女は言う。