The Body & Dis Fig – Orchards of a Futile Heaven

The BodyとDis Figは自然な組み合わせです。それぞれが、伝統的なカテゴライズや境界線を無視した、即座に認識できる独自のサウンドの世界を開拓してきました。The BodyのLee BufordとChip Kingは、BIG|BRAVEとのフォーク調の作品から、Assembly of Light Choirとの画期的な作品、OAAやThouとのコラボレーションの激しさまで、数多くのアーティストとコラボレートし、メタルの既成概念に挑戦し続けています。Dis FigことFelicia Chenは、歪んだDJセットからアヴァン・プロダクションまで、Tianzhuo Chenのパフォーマンス・アート・シリーズTRANCEのメンバーからThe Bugのヴォーカリストまで、エレクトロニック・ミュージックをダークな極限に押し上げます。The BodyとDis Figは、”ヘヴィ・ミュージック “を作ることの意味を再考することに親近感を覚えます。彼らのデビュー作『Orchards of a Futile Heaven』は、2つの力の完璧な統合であり、ねじれたメロディズムと酔わせるリズム、強烈なビートと断罪への道を引っ掻き回すような高鳴る歌声にディストーションの濃密な瘴気を重ねたもの。

『Orchards of a Futile Heaven』のテクスチャーとテクトニックなブームの壁は、神聖な空間への畏敬とメランコリーに浸されており、チェンの歌声の力強さが伝わってきます。生々しい弱さとカタルシスへの切望に満ちたチェンの声は、まるで罪悪感からの解放を求めるかのように、抑圧的な雰囲気の中で逃避を求める。「Eternal Hours “は、驚くべき音の波を忍耐強く広げ、ささやくような起伏は突然の衝突で中断され、すべてはチェンの心に残るハーモニーの下に。「Dissent, Shame “は悲しみと羞恥心を呼び起こすミニマルなドローン・ダージ。Holy Lance “でのキングのギターは、Chenのアコーディオンの不気味なドローンとマッチし、その瞬間を苦悩から反抗と力強さへと変貌させます。アルバムの弧は、”Coils of Kaa “が一種の推進力のある悪魔祓いとして機能し、”Back to the Water “の葬列がアルバムを休息させる前に、息苦しい空気を打破して終わります。

サンプリングは長い間、それぞれに不可欠なものでしたが、The Body & Dis Figは、サンプリングとエクストリーム・サウンドの創作に対する異なるアプローチを、境界が完全に曖昧になるまで巧みに融合させています。2人は、メタルとエレクトロニック・ミュージックを融合させることで、メタルとエレクトロニック・ミュージックの型にはまらないヘヴィ・ミュージックの新たな道を見つけたいという願望に親近感を覚えたのです。「私はいつもヘヴィなものを求めていましたが、ヘヴィなギター・ミュージックもあまり好きではありませんでした。「でも、ヘヴィなギター・ミュージックもあまり好きじゃなかったんです。人間は機械ほどヘヴィにはなれない”。チェンは、「私はバランスが好きなんです。人間ほど機械とうまくつながることはできないでしょう。だからこそ、この組み合わせは私にとって強力なんです。私は隠れたくないんです。他の人間の声ほど共感的につながるものはないと思います”

『Orchards of a Futile Heaven』は、The Body & Dis Figが、感動的であると同時に勇気を与え、畏敬の念を抱かせると同時に悲痛な気持ちにさせる、深い影響を与える音楽を作る類まれな能力を持った熟練のサウンド・スカルプターであることを確証しています。2人は共に、その幅広い芸術性を駆使して、深く感情的で、驚異的な美しさを持つ音楽を作り上げました。