Teeth Of The Sea – Hive

フランク・ハーバートの1973年の小説『ヘルストレムの蜂の巣』では、『デューン』の作者である破天荒な科学者ニルス・ヘルストレムが、オレゴン州の農家の地下に綿密に作られた蜂の巣をめぐる不吉な物語が描かれている。 彼はそこで、5万匹の昆虫と人間のハイブリッド生命体の地下秩序を監督している。最終的に彼の計画は、ハイヴの住人たちが人類を簒奪し、世界を征服することである。

これまでの10年間、これほど困難なことはなかったかもしれないが、それなりの挑戦はしてきた。しかし、そのようなディストピア的な環境の中で、Teeth Of The Seaは花開いた。このバンドは、6枚目にして最も奇抜なアルバム ‘Hive’ で、万華鏡のような独自の内的世界を作り上げた。

これまでのTeeth Of The Seaのミッションの基本は、このバンドはどこにでも行くことができ、行く手を阻むどんな障害物も短時間で片付けることができるということだ。ジャンルの区別や期待にとらわれることなく、Sam Barton、Mike Bourne、Jimmy Martinからなるこのトリオの唯一の限界は、想像力の限界である。従って、ハイヴにはあらゆる次元からインスピレーションが流れ込み、バンドの影響範囲であるSF、トラッシュ・カルチャー、映画的な雰囲気は、これまで彼らの使命を支えてきたものだが、イタロ・ディスコからミニマル・テクノまで、ダビングされたスタジオの狂気からポップなソングライティングまで、これまでで最も大胆な試みまで、あらゆるものを取り込んで拡大している。ここには、Labraford、Nurse With Wound、Vangelis、The Knife、Nine Inch Nails、John Barryのレコードから得た精神的チャージが楽しく共存できるヘッドスペースがある。

これらの異質な経路がまとまり、合体して、感情と陰謀に富んだ鮮烈な体験を生み出すのだ。ロンドンのサイエンス・ミュージアムで、アポロ月面着陸のドキュメンタリーのためにライブ・サウンドトラックを制作する依頼を受け、Artemis、Æther、Apolloの3部作が誕生した。ボーカリストのキャス・ギフォード（Snowpony、The Wargs、Sleazy Tiger）とのコラボレーションによって生まれたButterfly Houseは、シンセポップ・スタイルを独特の輝きと妖しさ、そしてメランコリックなものへと変貌させた。マイク・ボーンが歌う “Get With The Program” は、ノイズに溢れ、スピーカーを揺らすエレクトロ・インダストリアル・バンガーに他ならない。

一方、”Megafragma” は、このバンドがこれまでに制作した中で最も実験的なトラックであり、エンジニアであり共同制作者でもあるGiles Barrett（ジャイルズ・バレット）とのコラボレーションで、新たな啓示を求めて形態や構造を変化させている。この9分間のアヴァン・エピックの出だしのいくつかは、”Simple Headphone Mind” やRoxy Music（ロキシー・ミュージック）の “The Bogus Man” だったかもしれないが、その軌跡はバンドが喜んで外部の力に委ねたものである。

Hiveは、地下から生まれた変幻自在の力以上のものだ。モノクロームが鮮やかな色彩へと変化する、錬金術的な頭脳空間なのだ。それは、社会を転覆させるために用意周到に命令された昆虫型民兵組織ではないかもしれないが、Teeth Of The Seaがこれまで地上で提供してきたものを超越した伝達手段なのだ。

あえて言うなら、Hiveの中に足を踏み入れてみてほしい。