Tape – Rideau (2022 Remaster)

スウェーデンのトリオ、テープが3枚目のアルバム ‘Rideau’ で大きな飛躍を遂げました。2005年にHäpnaからリリースされ、牧歌的なフォークとエレクトロニカが融合した2枚のアルバムに続き、AndreasとJohan Berthling、Tomas Hallonstenのトリオは、外部のプロデューサー、Marcus Schmickler（ポストロックのアーティストPluramonで有名）と協力して、’Rideau’ を発表しました。’Rideau’ では、Tapeの音楽は大きく開き、伝統的なミニマリズムと甘美なメロディズムを取り入れた。17年後の今、’Rideau’ はMorr Musicによって新たな故郷でリリースされ、レコード盤での初リリースとなり、追加トラックも含まれています。

‘Rideau’ がMorr Musicから再発されるのは理にかなっている。Tape自身と同様に、Morr Musicは2000年代を通じてエレクトロニカ、ポップ、そしてアコースティックなグループ指向のサウンドを調和させることに忙しかった世界中のギャングの重要な一員であり、’Rideau’ は同様の伝統を持つ他のリリースときちんと並んでいるのである。その楕円形の詩は、Tara Clerkin TrioやTapeの共同制作者であったTenniscoatsのような最近の音楽にも響いているのだ。

このアルバムについて聞かれたヨハン・バースリングは、「『Rideauv』は僕らにとって特別なアルバムだった」と振り返っている。それまでスウェーデンの片田舎でレコーディングしていたトリオは、「『Rideau』のためにケルンにあるシュミクラーのスタジオPiethopraxisに移動した。シュミクラーが切り開いた創造的な空間は、彼らがこの新しい素材を最大限に探求することを可能にした。彼らの焦点は、ノイジーなエレクトロニクスとフィールドレコーディングに、一見タイムレスなフォークの影響を組み合わせることでした」と彼は説明します。Schmicklerの影響は、ほとんど分子レベルで聞くことができます。Tapeは、彼らの作曲に対して、これほど優雅で確実なサウンドは持っていませんでした。「マーカスは本当に音楽を形作っていて、作品のフォームを構築するために建築的に働いていた」とBerthlingは振り返る。

「’Rideau’ はTapeの息吹を表しており、トリオはより複雑で長い作品を探求し、より広い音楽の文脈に彼らを位置づけている。例えば、”Sunrefrain” の繰り返されるオルガンのフレーズや、”A Spire” のしつこいピアノのアルペジオはミニマリズムの歴史と明らかにつながっており、ライヒ風の夢の歌へと発展し、感覚的なエレクトロニクスときらめくビブラフォンが曲中のキャンバスに抽象的な形を散らしている。

シュミクラーはTapeの本質を振り返り、彼らの「妥協のない精神性、小さなディテールにこだわる」ことを挙げています。これは “Long Lost Engine “の薄明かりの中で最も顕著に現れ、リスナーはありえないほど輝くドローンの上を漂い、フェルドマン風の優しいメロディーが曲の表面で再生されます。このリイシューには、日本のエレクトロニカ・カルテット、Minamoによる “Roulette” のリミックスが収録されており、MinamoとTapeのコラボレーション・アルバム ‘Birds Of A Feather’ （2007年）につながるつながりがある。

しかし今は、囁きと手がかり、静かな瞬間と壮大な身振りで構成されたアルバム ‘Rideau’ のゴージャスでペナンブラルな抽象性を、歓迎すべき世界に再び紹介します。