Speedy Ortiz – Rabbit Rabbit

フィラデルフィアのロックバンドSpeedy Ortizのギタリスト、シンガー、ソングライターであるSadie Dupuisは、「Rabbit rabbit」という迷信的な呪文を毎月1日に繰り返すことで、幸運をもたらすと信じている。強迫性障害の子供だった彼女は、幼い頃のトラウマが引き金となった対処法である任意の儀式に従いました。Dupuisが曲作りの中で初めて困難な記憶を解析し始めたとき、結果的に彼女のバンドの4枚目のレコードに、幸運と繰り返しの表現から名前をつけたのは、まるでキスメットのように感じられました： Rabbit Rabbit（ラビットラビット）。Rabbit Rabbitは、Speedy Ortizの最も強力な作品です。メロディが激しく、サウンドが山で、大地を焦がし、新たなスタートを切るのです。

Speedy Ortizは2011年にDupuisの自宅録音でデビューしたが、ソロプロジェクトはすぐに拡大し、その鋭い歌詞、魅力的なフックのあるコーラス、音楽の独創性、そしてアクティビズムで世界中から愛される本格的なバンドとなった。2016年、バンドはマサチューセッツからフィラデルフィアに移転し、その後すぐにラインナップが変わり、サウンド的に独創的なギタリストAndy Molholt (Laser Background, Eric Slick)、ドライビングでメロディックなベーシストAudrey Zee Whitesides (Mal Blum, Little Waist) 、ヘヴィヒットドラマーのJoey Doubek (Pinkwash, Downtown Boys) が加わった。2013年の『Major Arcana』、2015年の『Foil Deer』、2018年の『Twerp Verse』を特徴づける、ぎざぎざのギターと想像力豊かな歌詞は健在だが、Rabbit Rabbitの録音は砂漠の風景のような広大さを感じさせる。”過去数十年の情景や感情をチャネリングしながら、私が初めてギターを学んだときに好きだったバンド、この楽器の可能性に夢中になることを教えてくれたバンドに敬意を表したかった “とデュプイは回想する。Speedy Ortizは、ポストハードコア、パームデザート・シーン、オルタナティブ・メタルなど、メンバーの最も好きな音楽を掘り下げ、ギターの俊敏な複雑さとドラムとベースの力強いリズムの相互作用を、前例のないほどトリッキーな極限に押し上げた。「すべての声には物語がある」とDoubekはアレンジのプロセスを説明する。”解釈すべきフィーリングとメロディーがたくさんあり、それを表現する余地がたくさんある”。

砂漠の指導は、レコーディングの場所選びにも及んだ： Joshua TreeのRancho de la Luna（Mark Lanegan、PJ Harvey）とテキサス州TornilloのSonic Ranch（Sparta、Fiona Apple）です。元バンドメンバーのDarl FermとDevin McKnightは、Ranchoの広大な共同プロジェクト「Desert Sessions」へのオマージュとして、このアルバムのサウンドをさらに充実させるためにオーバーダビングを施しました。デュプイは、過去数年間、ライターやインタビュアーとして活動する中で、自分と同じようなバックストーリーを持つアーティストたちの間に、「音楽は幼少期の虐待からの逃避行であったが、同じ激動の状況が音楽業界の最も過酷な側面を正常化した」という共通点を見いだした。音楽は幼少期の虐待から逃れるためのものであったが、同じ激動の状況が音楽業界の最も厳しい側面を正常化させてしまったのだ。しかし、Rabbit Rabbitは、その自己反省も罵倒も、一切シャットアウトしている。リード・シングル “You S02” は、Touch and Goの流れを汲む歪んだソロの大渦で、謝罪者、組合破壊者、その他世間の倫理観にそぐわない元パンクに視線を向けている。ピケットラインを越える者を批判する “Scabs “では、歌うような詩が爆発し、キャンディ・チップの矢のようなコーラスに変化する。ギザギザのリフと轟音ドラムがキスオフのワルツを奏でる “Plus One”、乾いた光のギターと歪んだベースのグルーヴが、ラビット・ラビットの2つのスタジオにちなんだ “Ranch vs. Ranch” をホラー映画のヒーローの生い立ちに仕立て上げています。涙を流すことで安心できないデュプイの気持ちを綴ったダークな色合いの “Cry Cry” は、コントラプンタル・リフとエレクトロクラッシュの音色が織りなすクラシックなコンポジションです。そして、Speedyのライブセットではすでに定番となっている “Ghostwriter” は、非生産的な怒りの解消を呼びかけるもので、Y2Kオルトルネッサンスの煌めくバッシュとともに届けられる。

このアルバムで最も風光明媚な歌詞は、デュプイの住むブロックの一晩中の騒音について歌った「Kitty」である。「特に、家にいること、そしてバンドメンバーとの友情が、このアルバムのテーマを考える上で助けになりました」とデュプイは言う。しかし、Rabbit Rabbitの最前線にはまだ闘争心があります。もう一つのきっかけは、Speedy Ortizの地域活動家としての努力です。モルホルトとデュプイは、ミュージシャンと関連労働者の組合とそのフィリーローカルのオーガナイザーであり、州の刑務所に楽器を置く活動をしている。また、バンドはツアー中に害虫駆除団体やガールズ・ロック・キャンプなどの草の根グループとコラボレーションしています。エレクトロポップ・プロジェクトSad13（Backxwash、Lizzo）での制作活動に加え、Dupuisは詩人でもある。2022年に発売された2冊目の著書『Cry Perfume』は、悲しみと害の軽減をテーマにしており、Rabbit Rabbitの密接なニュアンスの歌詞を書く心境になった。この告白主義については、半自伝芸術の市場有用性をからかうメタ曲「Barad of Y & S」で探った。

このレコードのジャケットは、Dupuisがミクストメディアで描いた火に包まれたピックアップトラックの絵で、これは彼女が子供の頃、セラピーで強迫的に描いた火に包まれたトラックに触発されたイメージです。職場の黙示録、魔術的リアリズムの家族ドラマ、アーティストの伝記など、文学の影響を受けた『Rabbit Rabbit』は、Speedy Ortizにとってこれまでで最も野心的で広範なレコードです。「このアルバムを書いている間に33歳になった。回文の誕生日であり、知識を連想させるラッキーナンバーでもある」とデュプイは説明する。「このアルバムを書いている間に33歳になったんだけど、年を重ねるごとに良い選択をするようになったし、正当な理由があっても無頓着な怒りを手放したかったんだ。このアルバムの感動的な即効性は、より良い未来に向かって共に働く、あるいはMolholtが言うように「安定した着地点を求めて、常に高低差をサーフィンしている」バンドの集団としての強さに負うところが多い。Speedy Ortizは、考慮された筋肉質なサウンド、魅力的なサウンド、そして真の連帯感によって、お守りの有無にかかわらず、世界の屈辱に立ち向かうことができる。