Sam Slater – I do not wish to be known as a Vandal

‘I Do Not Wish To Be Known As A Vandal’ のレコーディングの際、Sam Slater(サム・スレイター)は多くのクリエイティブな力を結集しました。遠隔操作で録音され、各ミュージシャンが音や言葉、クリエイティブなパラメーターを送ると、スレイターがそれに順次応していく。Hildur Guðnadóttirは独特のDoroフォンの音を提供し、Yair Glotmanは轟音ダブルベースを演奏し、Hilary JeffreyとSam Dunscombeは木管と微調子のブラスを配置した。さらに、アイスランドのシンガーソングライターJFDRが親密なボーカルを披露し、James Ginzburg（Emptyset）が正確なフォームに耳を傾けながらミキシングを担当しました。スレイターはベルリンを拠点に、彼が好きな音にフラグを立てました。弦楽器のひずみ、捨てられたイギリスのコラールのアルトボイス、気候科学者の言葉を詩にしたものなどがあります。スレイターが細部まで管理しようとする傾向を抑え、開放性そのものが創造的な声となり、受容性の訓練となったのです。これらのやりとりは、1枚の12インチレコードの2面分の文章にまとめられ、片面は崩壊（「Darn！」）、もう片面は回復（「Kintsugi」）を表現しています。このアルバムは、彼が子供の頃に聴いていた70年代のコンセプト・プログレのレコードに影響を受け、終わることなくループしているため、決して安心して休むことができないのです。

「この作品は、私の心の中に繰り返し浮かぶイメージをなぞったもので、身体が空間中をゆっくりと落ちていくので、動いているのかどうかよくわからないし、同時に、身体の痛みが迫ってくることを絶えず予期している。ありがたいことに、この動きには回復の必然性を予感させるものも含まれている。この氷河期のような自壊と復帰のあいまいな空間は、同じダイナミクスの二つの側面であり、実際、私たちはしばしばその両方から危うい距離に吊り下げられているように感じる。個人的なものであれ、システム的なものであれ、世界的なものであれ、政治的なものであれ、こうした崩壊と回復のサイクルの中で、私の無力感は、少なくとも私自身の行動が優しさに根ざしているのではないかという希望で相殺されています」

このアルバムは、コンポーザー、プロデューサーとしてのスレイターの幅の広さを示しており、グリッチで切り取られたイントロから、アイスランドのフォークトロニカ、威嚇的な弦の変異と不気味で哀愁漂う木管楽器の群れまで、はっきりと異なる空間を移行していく。これらの鮮やかな四次元のシーンは、Clarkの’Playground In A Lake’に似た荒涼とした美しさと煉獄の感覚を呼び起こし、JFDRの声はより身近な安心感を与えてくれる–濁った抽象的な深みの中で、楽器がほとんど認識できない形にねじれる中、何か人間らしいものにすがる感覚だ。

I do not wish to be known as a Vandal

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