Reyna Tropical – Malegr​í​a

Reyna Tropicalの待望のデビュー・フル・アルバム『Malegría』は、活気に満ちた到着であり、同時に衝撃的な架け橋でもある。1998年のManu Chaoの同名の曲から生まれたこのポートマンテーは、ほろ苦いという意味で、スペイン語で “悪い “を意味する “mal “と “幸せ “を意味する “alegría “をブレンドしている。このアルバムは、Reyna tropicalがデュオからソロ・プロジェクトに移行したことを示すものだ。このアルバムは、コンゴ、ペルー、コロンビアのリズムから、レズビアンのギタリスト・シンガーであるChavela Vargasのような革命的なアーティストまで、幅広い文化的伝統を現代的に祝福し、継承するもので、これらの影響は、先駆的なギタリストでありソングライターであるFabi Reynaの独特のレンズを通して融合し、リミックスされている。クィアな愛、女性的な官能性、地球との意図的な関係の変容力などのテーマを横断する『Malegría』は、しばしば周縁に押しやられがちな物語にスポットを当て、彼らに音の故郷を提供する。

2016年に結成されたReyna Tropicalは、新進ミュージシャンのためのワークショップ・シリーズで出会ったFabi ReynaとNectali “Sumohair” Diazの有機的で淡々とした交流から始まった。「私たちの最初のEPは、とても思いつきだった」とReynaは振り返る。「私たちに必要だったのは、記録すること、心のために何かをすることだった。お金のためでも、生活のためでもない。ただ自分たちのために。バンドが結成されたのは、ReynaがShe Shredsという世界初の女性とノンバイナリーギタリストのための専門誌の創刊と構築にフルタイムで没頭していた頃で、創造的な解放と音楽的ルーツへの回帰を求めてうずうずしていた。2018年1月までに、バンドのセルフタイトルEP『Reyna Tropical』がドロップされ、バンドの呪術的で独特なサウンドの基礎が文書化され形成された。リズミカルでヒップに揺れるトロピカルなフィーリングで最もよく知られるReyna Tropicalの最初のトラックは、ディアスがプロデュースしたAbleton製のビートをフィーチャーしており、アフロ・インディジナのドラム・パターンと環境サンプルが、Reynaによるドリーミーなギター・リフとソフトなヴォーカルと巧みにミックスされている。

EPがリリースされ、デビュー・シングルの「Niña」がNPR Alt.Latinoの「Songs We Love」シリーズで紹介されると、新たなファンやチャンスが押し寄せた。年末までにバンドは定期的にライブをソールドアウトさせ、Bomba EstéreoのUSツアーにサポートとして参加し、SXSW、Cumbiatón、コロンビアのBaile Sagradoなどの主要なフェスティバルやショーでライブをブッキングし始めた。バンドは2019年に、創造性を豊かにするコロンビアでの長期滞在中に制作・録音された、もうひとつの記念すべきEP『Sol y Lluvia』をリリースした。

「スタジオ・ツアー、ギグ、さまざまな機会が次々と訪れた」と、レイナはバンドが移行中に経験した変化を振り返りながら語った。私たちは、”おっ、これはとても奇妙なことだ！でも、それが何のために機能しているのかさえわかっていなかった」。2020年、8年間休みなしでビジネスを構築してきたReyna Tropicalは、コミュニティ・リトリートのために自然の中に引きこもった。静寂に包まれたこの瞬間、『She Shreds Magazine』の運営を超えた彼女のライフワークの目的が結晶化した。その後2年間、ディアスとレイナは、コロンビアのカルタヘナからプエルトリコのファハルド、そしてゲレロのクアジ（ラ・コスタ・チカ）まで、音楽に導かれる熱帯の旅に没頭した。Malegría』は、ディアスと共に、そして彼の死を通して、土地への同調を通して強化された自己探求の集大成である。間奏曲からファウンド・サウンドに至るまで、『Malegría』は、ディアスと共に、そして彼の死を通して、土地への同調を通して強化された自己探求の集大成である。

Cartagena” では、明るく重層的なリズムとヴォーカルが、要素によって愛撫され、活力を与えられている感覚を歌い、その中核には、彼女と土地の間の信頼とケアの相互交換の感覚がある。対照的に、一見穏やかな熱帯雨林で幕を開ける「La Mamá」は、ヒーリングの商業化と、薬になるかならないかを問わず環境から抽出することだけを求めるスピリチュアルな観光客を糾弾する、ドラムラインに裏打ちされた闘いの叫びへと発展する。各楽曲の間に織り込まれる間奏曲は、独自の物語を展開する。”鳥肌 “とそれに続く “Singing “はそれぞれ、共生的なコラボレーションの中で起こりうる、美しく予期せぬ押し引きを覗かせてくれる。私たち聴き手は、ディアスとレイナの創造的な交流に誘われ、Reyna Tropicalが自分の音楽を通して発見し、他の人々と分かち合っているパワーを感じる。一方、”Mestizaje “と “Queer Love and Afro Mexico “は、平坦化された統一の定義のもとでの抹殺の不勉強を記録し、その代わりに、明確な多面的アイデンティティと歴史を命名し祝うことの重要性を高揚させる。

これらのサウンドは、最終曲の “Huitzilïn “にシームレスに溶け込み、Reyna Tropicalが最終的に自分の身体、精神、魂を感じ、彼女を取り巻くすべてのものに耳を傾けることを宣言する、静謐で地に足のついたバラードとなっている。ナワトル語で “ハチドリ “を意味する “Huitzilïn “は、メキシコにおける先住民の強さの象徴であり、故郷への道を見つけようともがく人々を導くと考えられている。

「というのも、私たちの土地、歴史、物語、コミュニティから切り離された私たちの民族は、何世代にもわたって、どこに行けばいいのかわからなくなっているのだと思う。「ステージ上では、自分の動きが自分の動きではないと感じることがある。ステージでは、自分の動きが自分の動きではないと感じることがある。私の祖先がそこにいるとき、決断が私たちであるとき、私は体でわかるのだ。”

リスニング・パーティーで楽しむにせよ、熱狂的なライブ・セットで楽しむにせよ、この音楽は聴く者の心を揺さぶり、土地を守るための行動へ、ときめきの腕の中へ、自分自身のパワーと大胆不敵さへ、ビートに合わせて体を揺らすことへのジャンプを否応なく命じるだろう。マレグリアは、私たちに歴史が作られる過程を目撃するチャンスを与えてくれる。