ARTIST : On Man
TITLE : On Man
LABEL : Houndstooth
RELEASE : 7/15/2022
GENRE : electronic, electronica, dreampop
LOCATION : London, UK
TRACKLISTING :
1.United (Why Can’t We Say Enough)
2.Worse Than It Seems (feat. Tailor)
3.Squares and Triangles (feat. F-M-M-F)
4.Survive This
5.Memento Mori (feat. Tailor)
6.Sever
7.Sweet Anticipation (feat. Tailor)
8.Darks (feat. F-M-M-F)
9.Silence Oh Moyle
10.Side Effects (feat. Tailor)
Houndstoothと契約し、Giggs, Darq E Freaker, Zebra Katz, Mr Hudson等とコラボレーションしてきたロンドン在住のプロデューサーOn Manは、セルフタイトルデビューアルバムを発表しました。
On Manのクリエイティブなルーツは深いところにあります。サウンドデザインのユニークな才能を持つアーティストである彼は、完璧なポップソングを作り出し、それを腐食させることで、その下にある感情的な真実を明らかにすることができるのです。人間味のあるエレクトロニックアーティストである彼は、様々なアーティストのスタジオワークを手がけ、映画のサウンドトラックのような巨大なプロジェクトも手がけ、全ては彼自身の孤独な課題を追求しています。
On Manの名を冠したデビューアルバムは、彼の卒業アルバムであり、悲しみ、アイデンティティの喪失、そして再発見のプロセスで構成されたレコードです。チャレンジングでありながら、聴き応えのある作品に仕上がっています。「この時点まで、すべてがつながっていたんだ」と彼は説明する。「このプロジェクトに完全に自信を持つことができた。以前は、常に自分の中に自信がない部分があったんだ…でも、今は違う」 と彼は説明する。
ハートフォードシャーにある自宅スタジオで活動するOn Manは、辛抱強く自分のサウンドを開発し、その過程でユニークな創造的宇宙観を組み立ててきた。幼少期、彼は母親のレコードコレクション、ビーチボーイズ、マイケル・ジャクソン、ペットショップボーイズなどのヴィンテージポップの音に囲まれて育ちました。10代でオルタナティヴ・ロックに傾倒し、思春期にはPJハーヴェイやソニック・ユースのレコード・スリーブを読みあさり、その後、エレクトロニック・アブストラクションへの渇望を募らせた。「ノイズを美しくすることは、私にとって本当に魅力的なことなのです」と彼は微笑みます。
しかし、On Manの根底にあるのは「つながり」です。彼のサウンドの衝動は左巻きですが、プロデューサーはメロディックでオープンなものを作りたいと考えています。「私は良いポップソングが大好きなんです！」と彼は叫びます。「愛についてのシンプルな曲は、私が共感した曲です」
しかし、On Manのデビューアルバムが愛についてであるならば、それは愛の不在に集約される。しばらくの間、彼はスケッチを片隅に置いておこうとしていた。しかし、親を亡くしたことで彼の世界は粉々になり、自分の感情を処理することが切実に必要になったのだ。「実際のアーティストであるという考えは、しばらくの間、少し馬鹿げているように感じました」と彼は認めています。「だから、私は離れていた。しかし、その後、母が亡くなり、私の人生に大きな影響を与えた。自分の古い作品に対する見方が完全に変わったんだ。そして、基本的に再び書き始めたんだ」
「母を失ったことで、それらの曲の枠組みが変わった。その多くは、より一般的な喪失、人間関係の終わり、または自己意識の喪失について歌っている。悲しみやトラウマの激しい時期を経験すると、人間であることを忘れてしまうことがあるんだ」
深遠で、魅力的で、カタルシスのあるOn Manのデビューアルバムがうまくいくのは、割れ目を使って光を取り込んでいるからだ。黒の中に白を融合させることで、彼のソングライティングはとてもパワフルなものになっている。「これは悲しみについてのコンセプト・アルバムではないんだ」と彼は指摘する。「ある意味、ショックは自己の感覚の喪失を探求するために私を解放したと思う。そして同様に、このアルバムの多くはコラボレーションによるもので、全く異なる人生経験を持つ他の人たちの視点から自分の立場を探ることができたんだ」
「これらの曲の多くは、一人の人間が他の人間に語りかけるような会話的な要素を持っています。本当に散文のようなものだ」と彼は主張する。「コラボレーションは、僕がへそ曲がりで、不機嫌で自己中心的であることを止めてくれたんだ」
徐々にアルバムの焦点が定まってきた。日中、On Manは映画やテレビの大規模なプロジェクトのサウンドトラック制作で忙しかった。しかし、夜には、喪失感から来るはかない感情を突き詰めていた。しかし、依頼された仕事をすることと、自分自身の境界線を設定することには違いがあります。他人の気まぐれに従うことと、レコードで本当に自分を表現することとは、紙一重だと彼は言います。「依頼された仕事には、しばしば時間的な制約がある」と彼は言う。「自分の作品なら、キックドラムに2日かけてもいい。時間的な余裕があるから、ゆっくりと反復して作業できるんだ」 とコメントしています。
On Manのデビューアルバムは、実に多次元的なプロジェクトであり、野心的で映画的なクリップが次々と発表される予定だ。プロデューサーが自ら監督したものもあれば、ゲスト・ディレクターのIan Roderick Grayと共同で制作したものもある。音楽だけでなく、クリップにも感情的な深みがあります。”Survive This” はChristopher FairbankとTim Bentinckが出演し、 “United” はKeeley Forsythがプロデューサーから直接電話をかけられ、出演を促されたものです。
On Manのデビューアルバムは、注意深く定義されたレコードでありながら、驚くべき深みを持つものであり、そのすべてが先鋭的で正確であるように感じられる。「私は長いアルバムにはあまり興味がないんだ」と彼は微笑みます。「好きなアルバムはみんな短いんだ。だから、このアルバムはできるだけ簡潔なものにしたいと常に思っていた」
