Nathalie Joachim – Ki moun ou ye

『Ki moun ou ye』でNathalie Joachimは、”あなたは誰？”と問いかけています。これは前作『Fanm d’Ayiti』以来、ナタリーが答え続けている質問で、ハイチ女性、ハイチ音楽の始祖たち、そして彼女の私生活における家長たちへのラブレター。

ハイチ・クレオール語でこの質問は、直訳すると「あなたはどの人ですか？”この骨、この声、この体、この喜び、そして苦しみは、かつて誰のものだったのか？” かつて私たちを所有していたのは誰か」という問いは、奴隷化の状況を想起させますが、自己の所有が肉体よりも深いものであることを提示することで、この概念に挑戦しています。Ti nègという曲は、この反抗をさらに一歩進め、暴力的な道具からNワードの語源を紡ぎ出し、ハイチ・クレオール語の “beautiful, black, negro, nigga “というアイデンティティを華麗に取り戻すことを祝福しています。

社会から疎外された人々が、ハイチ人として、黒人として、女性として、ほとんど何も持っていない世界で、私たちの通貨は互いとのつながりであり、私たちがその関係に注ぐ（たとえ欠陥があっても）方法なのです。このプロジェクトは、『Zetwal』における恋人と月の下でひなたぼっこをする喜びから、『Nan kò mwen』における虐待とトラウマの連鎖が残した傷まで、家族愛と恋愛の両方の愛の物語を年代記にしたものです。そして、これらの力学をさらに掘り下げるにつれ、ナタリーは自分の傷の深さを知ることになるのです。Kouti yo』は、愛とは傷を縫い合わせる縫い目を丁寧に扱うことだと教えてくれます。この苦しみの中、ナタリーは慰めを求めて、以前のプロジェクトで称賛したハイチの女性たちに戻ります。亡き祖母の歌声を録音したデュエット曲『Kenbe m』では、私たちを惜しみなく家族の中に招き入れます。祖母の歌声は、彼女の名前の由来となったファンム・アイティの『Madan Bellegarde』で聴くことができるでしょう。今回は、祖母の声が孫娘の声とハグのように織り成され、神、土地、祖先への感謝の賛歌を歌っています。

彼女のフルート、複雑なハーモニーとリズムへの深い理解、実験的なプロダクション、そして感動的なクラシック音楽の作曲。しかし、この作品では、彼女のソングライティングの親密さによって、私たちは彼女の音楽的実践に近づくことができるのです。そのほとんどは彼女の母国語であるハイチ・クレオール語で書かれており、移民によって無数のハイチ系アメリカ人一世から奪われそうになっている言語を主張する許可を彼女自身に与えているのです。ナタリーは、彼女自身の声のサンプルを独特のテクスチャーとしてレコード全体に織り込んでおり、これは、声という楽器（本来は特異で個人的なものでありながら、私たち以前の世代の特徴を受け継いでいる）を、癒しの道具として中心に据える作曲上の工夫です。これらのヴォーカル・サンプルは、まるで断片化された記憶をつなぎ合わせ、互いの意味を理解しようとするように、実体化していきます。彼女の言葉とこの音の世界を通して、彼女は故郷への帰り道をたどり、『Ki moun ou ye』という問いへの答えがそこにあるのです。

これらの曲のほとんどは、ハイチ南部のナタリーの家族の農場で書かれたもの。この地域はハイチのほとんどの野菜を栽培しており、ハイチの最も美しいところ、青々とした木々の緑と海の深い青を象徴しています。この地域はまた、ハイチの悲劇の一端を経験した地域でもあり、激しいハリケーンの進路上に位置し、何度もこの国が大きく依存している作物の多くを一掃してきました。Ki moun ou ye』は、単に個人的なレベルで問われているのではなく、このような深遠な美と苦痛に満ちた土地の出身であることの意味を問いかけているのです。

『Ki moun ou ye』は歌い手と聴き手の両方への問いかけ。悲しみ、家族、そして祖国なくして私たちは何者なのか？これらの知識をどのように活用すれば、私たちが何者であるかを主張し、定義することができるのでしょうか？