Moor Mother – The Great Bailout

Moor Motherの最新アルバム『The Great Bailout』（大いなる救済）は、衝撃的で、喚起的で、心を揺さぶる贈り物だ。言葉と音による詩の軌跡をたどるしかない。Lonnie Holley、Mary Lattimore、Alya Al Sultani、Kyle Kiddなど、Moor Motherと彼女の共同制作者たち-「ポジティブでつながりのある独自の道を歩む人々」-にガイドしてもらうのだ。

3月8日にリリースされる『The Great Bailout』は、Moor MotherことCamae Ayewaの9枚目のスタジオ・アルバムで、Anti- Recordsからの3枚目のリリースとなる。ピッチフォーク誌で「黙示録の桂冠詩人」と称されたアイエワの音楽は、ジャズ、ヒップホップ、ビート・ポエトリーの先駆者たちを念頭に置きながら、アフロフューチャリズムと集合的記憶をテーマとする多数の楽器、声、不協和音を含んでいる。

だから 来て！見てくれ！見に来て！聴きに行こう！ロンドンを、リバプールを、たとえ何百万回目であっても、初めて見に行こう。その出自を知り、その妖しさを知ろう。有名なロンドンの霧がMoor Motherのクラリオンコールで晴れたように、あなたの目と心を覆う霧を晴らせ。これこそが『The Great Bailout』なのだ。暴力的な遺産を臆することなく見つめる音のシーンを通して、知ることを呼びかける。

「研究は私の仕事の主要な部分であり、歴史、特にアフリカの歴史、哲学、時間について研究することは大きな関心事だ」とMoor Motherは説明する。「ヨーロッパとアフリカは、時代を通じて非常に親密で残酷な関係にある。植民地支配と解放の関係を、この場合はイギリスにおいて探求することに興味がある」。

では、私たちはどのような地形に誘われているのだろうか？

1833年に制定された奴隷制度廃止法は、イギリス領カリブ海で奴隷となっていた人々を「奴隷」から自由へと移行させる4年間の「見習い」期間を定めた。そして1835年の奴隷制度廃止法は、奴隷制の法的廃止によって「財産」を失うことになった4万6千人の奴隷所有者に「補償」するために、英国政府が2千万ポンド（現在の貨幣価値で170億円）を借り入れることを認めたものだった。史上最大規模の融資である。財務省の年間収入の40％に相当する貸付金だった。2015年にようやく完済されたローン。英国の納税者全員が返済に協力したローンであり、いわゆるウィンドラッシュ世代を含む、かつて奴隷とされた人々の子孫全員が返済に協力したことを意味する。

英国政府の傲慢と歴史的不正確さについて考えてみよう。”これが今日の驚くべき#FridayFactだ。財務省は2018年2月9日のツイートで、「何百万人もの皆さんが税金を通じて奴隷貿易の廃止に貢献しました」と発表した。それは奴隷貿易を終わらせるためではなく、黒人の命の所有権を終わらせるために納税者がお金を出したのだ。

考えてみよう：奴隷にされた人々のうち、補償金という形で1ペニーを受け取った者は1人もいない。

1868年から1894年の間に4度にわたって首相を務めたWilliam Ewart Gladstoneと、2010年から2016年の間に首相を務めたDavid Cameronの2人の英国首相の祖先は、いずれも「補償金」を受け取っている。

これらすべてを2つの法律と、その法律が物語る歴史のプリズムを通して考えれば、「大いなる救済」の地形がわかるだろう。「移住とその影響は十分に議論されていない。「世界で起きていることについて学ぶ機会があれば、自分自身について学ぶ機会もある。私たちは、組織的暴力によるさまざまな行為を経験してきた。

Bailout の複数の反響を想起させるものが、ここにある。2017年のデビューアルバム『Fetish Bones』のリリースに際して、アイーワはこう語っている： 「奴隷化が何を意味するのか、それが人々に何をもたらすのか、私たちはまだ本当に理解していない。それは私たちの中にプログラムされているもので、そこから逃れる方法はない」。

呪縛と物質的な負い目、そして真実の探求について考える中で、彼女のビジョンはアメリカだけに限定されるものではなく、遠く広く広がっていることが明らかになった。彼女が私に言ったように、「私は世界中でお互いに会いたいというハングリー精神を持っている。しかし、まずはどこで人を見つけるかだ。「何度かロンドンに行ったことがあったけれど、何も見つけられなかった。と彼女は言った。それは “消去の税金 “の影響であり、彼女がブリクストンまで南下し、私たちがいる場所のひとつを目にするまでは、見えないものだった。

さあ、旅人たちよ、ポータルに入ろう。

優しく雰囲気のある “Guilty “は、ほとんどメランコリックなインストゥルメンテーションによって表現され、完済されたがまだ生きている犯罪を呼び起こす、呪われたツアーを始める。この曲の絶妙な美しさと恐ろしさは、同時に夢であり、トラウマ的な悪夢でもある。「ギルティ」は、イギリスの奴隷制への加担とその後遺症だけでなく、建築環境と社会的・政治的形成そのものと向き合う旅に私たちを誘う詩情と優しさに驚かされる。

次のトラック、”All the Money “では、声と楽器の音域がより不吉なものに変化する。嵐は荒れ狂い続ける」と水の感触は残るが、今度は溺死として、大西洋横断の水に飲み込まれた多くの捕らえられた黒人の命、現在亡命を求める人々が海峡にいること、そしてこのイギリスの歴史から溺れ続けていること、ロンドン、リバプール、そして船が停泊し、船倉に財産として知られる膿んだ命が運ばれた複数の港町に住む黒人の命が溺死していることを想起させる。

優しさと恐ろしさ、怒りと悲しみの間のこの動きは、まさにもつれ合いであり、アルバムという長い詩の縦糸である。支配的な物語、トップ・ノートは、言葉と音で呼びかけるものだ。「イギリスが奴隷にされた人たちに加担し、負い目を感じているのは、目に見えない過去のことだと思っているだろう。

よく見ろ！聞け、聞け！

これと平行して流れているのが、自由としての黒人の生活、そうでない黒人の生活という糸であり、それは音楽の中に、音の風景の中に、自由としてのMoor Motherのブラック・ミュージック制作の中に、そして彼女がとても鋭く尊敬している先代のブラック・ミュージック制作者たちが遺した遺産の中にある。

Liverpool Wins」では、サラ・ヴォーンの響きを聴くことができる。カイル・キッドの絶妙なヴォーカリゼーションは、上空に舞い上がり、下界で震え、奪われ、檻に入れられ、切り捨てられた肉体をもとに、イギリス、そしてヨーロッパが作られていく物語と並走する。植民地化され、隔離された土地。God Save The Queen “では、パット・メセニーを通してマイルドに濾過されたレスター・ボウイの何かが聴こえ、”Four Women “を歌ったNina Simoneの軽蔑の声の硬質なエッジが聴こえる。

このアルバムが黒人の生活を自由としているのと同様に、自由としての黒人の生活への賛辞は、反黒人の呪縛と現代の生活、そしてイギリスというこの「聖なる島」を飽和させている植民地主義の他の様式への旅をするための癒しである。

しかし、この国家的清算の要求は、国家の再建のためではない。実際、「リバプールが勝った」という叫びは、フットボール（サッカー）の試合におけるスポーツ解説者のアナウンスと呼応し、奴隷として働かされた港湾都市が、血の滴るインフラやモニュメントを備えた帝国イギリスの建設において、最も偉大であろうと鋭く競い合ったことを思い起こさせる。「リバプールと都市間の競争について話したいと思っていたんだ。だから、試合解説者のパントマイムと並んで、私たちはプランテーションの関係の両側で繰り返されるアクションの演奏を耳にする。

この縦糸には、財務省のツイートに暗号化されているような、与えられた歴史的物語を破壊するような方法で歴史を認識するという挑戦という横糸があり、これは彼女の作品に貫かれている連続性と再構築の糸である。ここでの『The Great Bailout』は、2022年の『jazz Codes』やBlack Quantum Futurismとしてのラシーダ・フィリップスとの作品から、Moor Motherの活動を引き継いでいる。

これは、『Great Bailout』に誘われたツアーに参加するひとつの方法である。あるいは、ただ呼吸をして中に入り、見え隠れする恐怖の物語と向き合うことを求められ、英国への旅を通して媒介される、それ以外の自由と「あらゆるもの」としての黒人の詩と音楽制作の痛切な美しさに高揚することもできる。

もしそれに身を委ねることができれば、この素晴らしい作品の体験は無限に広がるだろう。捕らわれの論理から逃れ、オペラの歌声が舞い上がり（「All The Money」）、クラリネットが踊り、誘惑し（「South Sea」）、ブルースが内臓の自己主張から歌う（「My Souls Been Anchored」）。補償」という枷と遺産を握り続けながら、同時にそこから逃亡し、創造的な逃走を続ける『The Great Bailout』は、聴く者に滋養を与えてくれる。