Mo Kolours – Original Flow: Chapter Two

特異な音楽精神、Joseph Deenmamode aka Mo Koloursがエキサイティングな新作を発表。

セルフタイトルのデビュー作（2014年）、「Texture Like Like Sun」（2015年）、2018年のアルバム「Inner Symbols」と3枚のEPを含む、批評家から絶賛されたレコードのカタログは、Deenmamodeを天才的なミュージシャン、ヴォーカリストとして確立しました。Pitchforkは彼の「催眠術のような、トライバルを取り入れたダンス・グルーヴ」を絶賛し、DJ Magは「サウンドシステム・カルチャーのカラフルな賛美」を評価し、Resident Advisorは「Mo Koloursのようなサウンドは誰もいない」と提唱。ガーディアン紙は「カーティス・メイフィールドがア・トライブ・コールド・クエストとリー・ペリーと共に作ったベスト・アルバム」、モジョは「マーヴィン・ゲイをJ・ディラがプロデュースしたようなもの」と音楽的な例え。

5年前、Deenmamodeは日本の田舎に移住。慣れ親しんだ土地から遠く離れ、彼は自分の居場所について考え、さらに自分のアイデンティティに疑問を抱きました。自分の周りに “仲間 “がいなかったんです。自分を音楽的に動かしているものは何なのかを見つける時間がありました。日本は、私が潜在意識にある傾向に立ち返り、本当に深く入り込み、私の物語を構成する側面を反映させるのに役立ちました」。

『Original Flow』に収録されているトラックは、この間に世界中で撮影されたセッション、即興演奏、音源から構成されており、Deenamodeの兄弟であるReginald Omas MamodeとJeen Bassaをはじめ、Andrew Ashong、Charles Bullen、Dwaye Kilvington、Eddie Hick、Stefan Asanovic、Myele Manzanza、Ross Hughes、Tom Dreisslerといったミュージシャンが参加しています。ディーナモードは「このアルバムの創作過程を誇りに思います。何時間もかけてレコードを探し回るという伝統の中で、私は自分でサンプルを作り、他のプロデューサーが手を出せないような完璧なループを見つけたかったのです。そこで、たまたま素晴らしいミュージシャンでもある友人や知人をクリスタル・パレスのスタジオに招き、私が持っていたゆるいアイデアをもとに即興演奏をすることにしました。一日中かけて、すべてを録音しました」。

『Original Flow』は、UKストリート・ソウル・ヌーボー、フューチャー・インディジニヴ・ジャズ・フュージョン、ラスタ・セッガ、ニャビンギ・ジャズ、マダガスカル・ヘブライ・ヒップホップのアルバム。探索と即興の精神はそのままに、ディーンマモードがビートテープの簡潔さを超えて成長し、柔軟になり、作曲の幅を広げ、他のミュージシャンとライブで演奏するための音楽的筋肉を伸ばしているのがわかります。エンパワーメント、逆境の克服、精神的解放といったテーマが、古代史、未来派、科学、そして家族や一体感についての考察と共存しています。

「Magik Momentum」は、曲の冒頭に登場するディーン・マモードからの即興演奏や、未来を計画し顕在化させる際に人生で果たす役割についての質問に答える、刺激的なメンターとのディスカッションから生まれました。火星へのロケット」は、政府が宇宙探査を計画している一方で、何十億という何も持たない人々への配慮が欠けていることに疑問を投げかけています。「この曲は、私が演奏するときに参考にしていたソニー・オクソンの曲と私の中で比較するきっかけになりました。オクソンの歌は、政府が月に行く一方で、世界の多くのコミュニティーに資源がないことを歌っていました」。

「The News These Days」の音楽は「アルバムの中で一番好きかもしれない」。60年代後半のジャズ・フュージョンのサンプルのようにループさせ、何も加えることなく、数分でトラックが完成しました。「クリスタル・パレスのセッションの中で、最初で最高の瞬間だった」と彼は付け加えています。ディーナモードがソロで演奏する最小限の楽器編成による、対照的なアルバムのタイトル・トラック。過去のレコーディングの中から珠玉のビートを探し求め、苛立ちを募らせる中、彼は「ドープなビートを作るのに、他の誰も必要ない！」と自我を爆発させ、ラヴァンヌ（彼の父親の故郷モーリシャスの伝統的なフレーム・ドラム）を手に取り、レコードを押して演奏を開始。私の頭の中にあったのは、上エジプトやスーダンのヌビア人のリズム、モーリタニアの女性が叩く巨大なドラムのスウィング、もちろんモーリシャスのセガ・ビート、そしてジェイムズ・ヤンシーのインスピレーションあふれるビートでした」。

UKのブロークン・ビート、キューバのコンガ、ナイジェリアとモーリシャスの影響を受けた「Love Vibration」は、すべての感情には振動数があるというコンセプトに従い、創造の振動数と愛の力に敬意を表しています。2部構成の「Tatamaka」は、ディーン・マモードの祖先であるモーリシャスのマルーン人の歴史を描いた作品。「私たちは抑圧者から逃げ出し、彼らの手の届かない島の片隅、ル・モーンと呼ばれる場所に避難した人々です。ある血まみれの日、彼らは大勢で再逮捕と復讐にやってきました。私たちの多くは、再び服従させられるよりも、飛び降り自殺を選んだのです」。クレオール人リチャード・セドレー・アソンヌの詩には、「何百人もいたが、私の民、マルーンたちは奴隷の鎖よりも死のキスを選んだ」とあります。タタマカとは、自分たちの自由を主張したために殺害された、有名なマルーンのリーダーの名前です。この曲は、ル・モーンに住むマルーン人の祖先が、逃亡と自由を手に入れるまでの想像上の旅を歌ったものです」。

ウェスト・ミッドランズで生まれ、ジミ・ヘンドリックス、サンタナ、マイケル・ジャクソンなどのレコードとともに、父親の故郷であるインド洋モーリシャスの伝統的なセガ・ミュージックで育った彼は、90年代後半のブリストルでのジャングルやドラムンベースの夜、キャンバーウェルのアート・カレッジでの実験、そして「当時はロンドンのアフロ・クォーターズと呼ばれていた」ペッカムの豊かな文化に影響を受け、ヒップホップ、ダブ、ソウル、サウンドシステム・スタイルを独自のサウンドに加えました。

ドラム音楽が大好きで、ハンドドラムから808まで。古くから伝わる音楽、伝統的な音楽、土着的な音楽、太古から受け継がれてきた伝統的な音楽が大好きです。手拍子、うなり声、足踏みなど、身体から発する音楽。忙しく、賑やかで、非常にチャージされた、聴き応えのある深みのある音楽。魂からの音楽、彼方からの音楽。私は島や山の音楽が大好きです。ストリートの音楽、雑踏の音楽、路地裏のビート。クラブミュージック」。

彼は創作のプロセスをイメージで考えることだと言います。「視覚の世界と音の世界は、私の思考プロセスの中で混ざり合っているようです。目を閉じてドラムを叩くと、イメージの世界がビートと一緒に踊り、動きます。即興的なドラム演奏は、聴きたいものを演奏しようとするのではなく、聴きたいものを聴いているような感じがします。リズムを追いかけ、パターンの中に新しい道筋を見つけることが私の経験です。こうすることで、私はプレイヤーではなく、ただのリスナーになったと感じることが多いのです」。