MIZUの2ndフルアルバム『Forest Scenes』には哲学的なクオリティーがあります。何層にも重なる華やかで憧れのチェロ、脈打つエレクトロニクス、超現実的なフィールド・レコーディングを通して、MIZUはシステムに疑問を投げかけ、肉体的にも頭脳的にも未知の領域を探求することで、深遠な感覚を呼び起こします。その大胆な実験主義によって、『Forest Scenes』は明らかに現代的で、見事に存在論的。
Robert Schumannの『Waldszenen』から名づけられ、ある程度コンセプトが決まっているMIZUは、『Distant Intervals』を完成させた直後に『Forest Scenes』の制作を開始。『Distant Intervals』がMIZUの育ったクラシックのイディオムに関与し、反転させたのに対し、「Forest Scenes」はその世界からさらに突進。サンパウロの広大な都会、ニューヨークのクィア・スペースやダンスフロアのコミュニティ、あるいは移り変わる自己という抽象的な場所での、超越的な経験や自己発見のスリルを少なからず認めているのです。MIZUはこれらのエネルギーから、「prphtbrd」でフィーチャーされているテクノ・プロデューサー、Concrete Husbandをループさせ、ダンスフロアのノリをさらに装飾。
『Distant Intervals』の制作中、MIZUは社会的な性転換を進めていましたが、『Forest Scenes』の制作と同時に身体的な性転換を開始しました。このアルバムでは、この変容と並行して、森とその前／向こうにあるものとの境界を問い、未踏の地での一種の恍惚感を通して自己発見のシーンを構築しています。森は、少なくとも部分的には、クィア・スペースのメタファーであり、コミュニティや出会いを通じた自己発見のスペースのメタファーです。しかし、MIZUにとっての自分探しの空間は、歌それ自体の中にもあるのです。この驚くべき象徴的な複雑さが、『Forest Scenes』を、何がより美しいか、あるいはそれ以下かという俗世間の考察の上に、高く掲げているのです。何が牧歌的で、何が現代的で、何が自然なのか……電子音や環境音を織り交ぜたMIZUの説得力あるプロダクションと、重厚な加工を施したチェロが織り成す、華麗で広大な夢。しかし、脱構築主義的な実験に真っ向から飛び込み、ひとつの楽器の身体を通して、ペーソス、傷つきやすさ、そして驚異的な密度の幅を表現することで、MIZUは『Forest Scenes』が彼女自身であり、その中で自分自身を発見しているのだと主張する。
