Max Winter – One Thousand Lonely Places

Max Winter(マックス・ウィンター)の音楽は、様々なスタイルを横断しようとしています。シルクのようなベースと陰鬱なエレクトロニクスの後ろには、自由奔放なジャズ風のドラムワークアウトが控えており、フルート、チェロ、キー、バイオリンなどの作曲の流れが、抑制されたメロディックなアンビエンスと戯れに交わる世界、ドライビングでパワフルなビッグドロッププロダクションが、内向的なポップスのスタナーとして復活する世界、ターミネーターのようなスラップベースセッションの上にクリスタルなボーカルメロディが浮かぶ世界…文字通り、すべてが同時に進行しています…。ジャズやクラシックの作曲家としてのバックグラウンドを持つマックスは、すべてを書き、すべてを演奏し、すべてを見事に把握しています。率直に言うと、’One Thousand Lonely Places’ は、私たちがこれまでに発表した作品の中で、最も神秘的でエキサイティングな作品のひとつになりました。

マックスは、自分の電子音楽に非常に人間的な要素やアプローチをもたらそうと努力しています。おそらくクラシック音楽の訓練を受けたことによる触覚的な性質の結果だと思いますが、作品の多くに（文字通り）感情的な状態を吹き込むボーカルの実験を通して、彼の音の世界に独特の生々しさを注入しています。また、大きな部屋での作品では彼の音を構築して高め、反対に不安な孤立の極限を壁の中に押し込めています。

‘One Thousand Lonely Places’ に浸透している強いポップ感覚を否定するものではありません。静かなボーカル・パートはマックスと再三のゲストであるIMOGENとの間で共有されており、混沌とした中にも明確な構造がありますが、これはほとんどの場合、正式な曲の構造に対する奇妙で孤立した実験的なテイクであり、バンドが築いてきた抑制された控えめな道筋を歩んでいます。 Talk Talkや The Necksのようなバンドが築いてきた抑制された控えめな道を歩き、次の瞬間には Arto Lindseyや Bill LaswellのようなNo Waveのより遊び心のある形を指し示し、さらにそこから Laurel Haloや Kaitlyn Aurelia Smithのようなアーティストが探求している、音楽的な情報に基づいたジャンルにとらわれない自由という未来の焦点を見つめているのです。これらのタッチポイントはすべて、Akira Rabelais、Harold Budd、David Sylvianなどの巨匠によって網羅され、探求されたクラシック音楽や静かな音楽の作曲形態への理解と評価に微妙に裏打ちされています。

One Thousand Lonely Places

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