Lucidvox – That​’​s What Remained

Lucidvoxのニューアルバムは広大なサウンド。より良い時代への希望を込めて捧げられた、渦巻く儀式的なメッセージのコレクション。以前はロシアを拠点に活動していたこの女性4人組は、新作『That’s What Remained』で、すでに高い評価を得ている情熱的なサイケ・ロックに、ホーン、キーボード、ストリングス、アトモスフェリックなテクスチャーを追加。

20世紀のモダニスト作家ウラジーミル・ナボコフは、1970年にヴォーグ誌にこう語っています。これは容易に転用可能な格言であり、作風はしばしば（不注意であったとしても）、他の芸術的考察よりも魂を映し出す明確な鏡なのです。

ナボコフの言葉は、Lucidvoxのセカンド・アルバム『That’s What Remained』にも当てはまるでしょう。

このアルバムに飛び込んだリスナーが最初に感じるのは、そのサウンドのスケールの大きさと幅広さ。そして音楽の率直さ。アレンジの輪郭は、太く温かみのある線を使った力強い太字で描かれています。よく見ると、ディテールの豊かさ、そして驚きの視点。意図的なフレーズのひねり、シンセのパッセージやギターのリックが、さらにエモーショナルなヒンターランドを加えます。メロディーはしばしばシンプルでありながら、その主張のために断固とした強さを持ち、バンドが大切にしている幼少期の思い出を記録した遊び場の韻文に似ているものの、今はあまり巧みであったり、とらえどころがなかったりする時期ではないのかもしれない。これが今後の彼らのスタイルであり、ここには偶然の産物や、美しい偶然として残されたものは何もないのです。

THAT’S WHAT REMAIN』は、Lucidvoxのレコード以外の何ものでもないでしょう。しかし、デビュー作『We Are』よりもはるかに存在感のある作品。これはいくつかの要因によるものですが、おそらく重要なのは参加人数の多さでしょう。Lucidvoxは結束が固く、民主的なバンドで、一緒に音楽を作ることに慣れています。しかし、このアルバムを作るにあたり、彼らは外に目を向け、Wooden Whalesのトランペット奏者Timur Mizinov、ヴァイオリニストDasha Avramova、ギタリストDmitry Chesnov、そしてバック・ヴォーカリストとしてマルチ・インストゥルメンタリストのElla Bayisbaevaに協力を依頼。ギタリストのGalla Gintovtがその理由を説明。「より大きく、よりパワフルなサウンドにしたかったんです。大勢で音楽を作れば、グループとしてひとつになれる。ミュージシャンにとって、大勢の中のひとりになるというのは、また違った興味深い経験です。” その結果、ガラとドラマーのナディア・サモドゥロヴァは、バンド名をLucidvox Orchestraに改名したいと言い出しました。サモドゥーロワはこう言いました： 「ディマ（ドミトリー）はリハーサルに来て、もっと大きな音を出そうとしました。ディマは魔法のようです。彼は音楽に対する優れた耳を持っていて、ギターを即座に弾き、音を加える正しいポイントを見つけるのです」。ヴォーカルのAlina Evseeva： 「私たちと一緒に演奏したミュージシャンはみんな、自分のパートを自分で作りました。私たちが提案したわけではありません。共同作業であり、共同キュレーションでした”

妙に典礼的な作品でもあります。より良い時を願って捧げられた儀式的なメッセージとして機能しているようです。シングル曲「There Ahead」の歌詞はその象徴的なもので、そのストレートさは、この新しい構成へのアプローチとうまく調和しています： “そこにいて、明かりは先に輝く／新しい春の新しい旗／あなたは私を壊せない／あなたは私を壊せない／世界に平和を”。

ナディアは、この後者の “典礼的 “な展開を、現在の自分たちの置かれた状況を考えれば自然なことだと考えています。ロシアの残忍なウクライナ侵攻の影響により、ヨーロッパと中東に散らばっていたバンドは、2023年の夏の終わりまで、1年以上集合していませんでした。「新しいアプローチは）私たちが年を取り、いくつかの状況が私たちを成長させたからです。音楽も私たちと一緒に成長しました。コビドや戦争のような状況について、歌詞だけでなく音楽でも語りたいんです。私たちの周りで起こっていることについて、重要なことを語り、人々に伝えたいのです。私たちは今、まったく異なるテーマを持っています。それを聴いてもらえるかもしれません」。

ベーシストのAnna Moskvitinaは、”私たちは2020年に初めてレコードを作り始めました。それは私たちの音楽にも少し反映されているかもしれません。私たちがLucidvoxを始めたとき、ナディアはおとぎ話のような音楽を作りたいと考えていました。ナディア 「大人の生活というものが何なのか知りませんでした。今はわかるわ。自分の人生で何かをしなければならない、成長しなければならない。

この記録を検証するとき、もう一人の作家であるGraham Caveneyに目を向ける価値があるかもしれません。しかし、診断以上の存在でありたいと思わない人はいない”。これは『That’s What Remained』でも重要な要素です。彼らのメッセージを伝えるために芸術的かつ集合的に構成されたこの作品には、これまで私たちが聞いてきたような無駄なものや、そのためにやったようなものは何もなく、バンドは明らかに自分たちの新しいスタイルが自分たちの物語を変えることを望んでいます。各トラックのDNAは、Lucidvoxがこのレコードを自分たちの他の反復のための発射台として見ていることをリスナーに説得しようとしています。There Ahead」は広大な響きを持つクラリオン・コールで、他の曲をこの新しいステージへと導くシーン・セッターであり、バンドの最高傑作の1つである「Naidiya」をセットアップするもの。最も静かなこの曲は、70年代のチェコスロバキアのシュールなホラー映画『Valerie and Her Week of Wonders』のサウンドトラックを彷彿とさせます。それでも、ギター、鍵盤、ブラスが必要なところでドラマと演出を加え、バスドラムとタムが互いに弾き合い、水面に浮かぶブイのように上下に揺れるサウンドを作り出しています。

時間と状況があれば、現在の “診断 “以上のものとして理解されたいルシドヴォックス。Don’t Look Away」は、アドレナリン全開の初期作品を彷彿とさせるものの、新たな焦点は感情的な深みと鋼鉄。疾走感溢れる激しいギター・サウンドは健在ながら、高揚感を与えるブラスなど、他の要素を取り入れるタイミングを心得ているのが今のLucidvox。

彼らの音楽は土地のもので、豊穣で、パワフルで、時間をかけて調べれば複雑。土地のように、思いもよらない新しい形が生まれるかもしれません。シンガーのAlina Evseevaが言うように、彼らのルーツは、歴史的、社会的、個人的なもので、この音楽の中にあります。ワンダリング」はその名の通り、同語反復を音楽的に表現したもの。トランペットで装飾されたメロディーをギターの哀切な音符が奏でます。溶けたチョコレートのように濃厚で無味乾燥なアイオミ・スタイルのロック・イズムを注入。トランペットのパートは、トラクターの後ろにいるカモメのように飛び回る。Hold Me」は、シンプルなメロディ・ラインを骨組みに、ギターが太い音の網を紡ぎ、それ自体を倍返しするトラックで、そのパターンはアモン・デュールIIの1970年のアルバム『Yeti』に見られるものと似ていなくもない。トランペットと鍵盤が空間と感情の後背地の感覚を追加。オール・フローズン」も同様で、遠く、時には無感覚に近いヴォーカルが、バンドが作り上げた電子ノイズの流砂と鋭いコントラストをなしています。

パンチの効いた、反復的で大雑把なトラックは、わかりやすいと同時に不安にさせるもの。例えば、「That’s What Remained」の冒頭を飾るシンセ・パターンは、リスナーを混乱させるためにあるのかもしれないが、オフ・ビートと若干のリズム・パターンを伴う最初の数学的ロック・フィーリングは、砕けた明白なロック・ソングへと変化。On The Way」は、眠気を誘うフィードバックを多用したギターが形にした嘆き。やがて歌声はうねり、アックス・ワークが蹴り出すファズの周りを舞い上がります。しかし、何を、誰が嘆いているのか？自分自身？

とりわけ、解離という用語は、イオン化合物がより小さな粒子やイオンに分解される過程を表しています。結晶化の過程では、それぞれの構成部分が他の部分から解放されます。特筆すべきは、いくつかの例外を除いて、それらは再び結合することができるということです。このプロセスは、Lucidvoxの歴史と2022年以来の新譜のメタファーとして捉えることができます。バンドがモスクワを離れる前に何度かプロットとリハーサルを行い、1年以上かけてオンラインで構築された、交換されたファイルとコードは、（人間的な）全体の小さな粒子となりました。これらのファイルが交渉する経路は、バンドメンバーが踏む経路とも平行しています。彼らが出会い、音楽を奏でるとき、何が起こるのでしょうか？アンナ：「自転車に乗るようなもの。私たちは忘れない” ガラ「私たちの友情には10年の歴史があります。アンナ、もう一度： 「私たちはこの10年間、他の大変な状況を一緒に乗り越えてきました。