ARTIST : Lost In Kiev
TITLE : Rupture
LABEL : Pelagic Records
RELEASE : 10/21/2022
GENRE : postrock
LOCATION : Paris, France
TRACKLISTING :
1.We Are
2.Prison of Mind
3.Squaring the Circle
4.Another End is Possible
5.But You Don’t Care
6.Solastalgia
7.Digital Flesh
8.Dichotomy
9.Rupture
10年以上にわたり、フランスのシネマティック・ポスト・ロックバンドLost In Kievは、重厚で物語性のあるアトモスフェリック・ロック作品を制作し、Dunk！festivalやAMFestといった有名フェスティバルや、ENSLAVEDやMASERATIといったアーティストとのツアーで演奏してきた。パンデミックによる惰性的な3年間を経て、パリ出身の4人の紳士は新譜 ‘Rupture’ で、彼らの長いキャリアに新しいページを開くことになる。ライブ録音されたこのアルバムは、世界中で起こっている環境の急激な変化に対してバンドが感じていることを表現しています。Lost In Kievは、その環境に対する怒りを9曲の高揚感と探求心に満ちたトラックに込め、生々しく原始的なサウンドで、これまでのどんな作品よりも感情的なパワーに到達しているのです。
2015年のパリ協定以来、気候変動は国際政治の議題であり、メディアも注視しているテーマです。しかし、パンデミック、ウクライナ戦争、最近の燃料や食料価格の高騰により、気温の上昇や消えゆく生態系に対するメディアの関心はかなり薄れており、フランスのカルテットがこの差し迫った地球規模の問題を思い起こさせるのは良いタイミングと言えるでしょう。ギタリスト兼シンセ奏者のMaxime Ingrandは、「’Rupture’ は、現代文明と自然との間の限界点について、我々がどう感じているかを表現するために作られたアルバムだ」と説明する。「地球の安定は、過剰な消費とその他の人間活動のせいで、糸でつながれている。これらは私たちに影響を与えるものであり、私たちはネガティブとポジティブの両方を音楽的に表現しようと試みています。
このネガティブとポジティブの両極は、アルバムのファーストシングル “Solastalgia” のタイトルを作ったGlenn Albrechtの哲学にも見られるもので、「環境変化による感情的、存在的苦痛」と定義することができる。私たちは国内の自然環境の破壊的な変化から負の心理的影響を受けるが、同時にこの国内の生態系を癒すような行為を行うことでそのダメージを癒すことができるとアルブレヒトは主張している。この「自然対文化」論はRuptureでも展開され、LOST IN KIEVは崇高な美と歓喜の瞬間を生み出し、それが見事に歪められて疎外感と幻滅を生み出しています。
これらの瞬間は、ラバルのThe Apiary Studioで行われたAmaury Sauvéとの強力なライブ・レコーディング・セッションでとらえられたものです。このライブ・セッティングによって、 ‘Rupture’ は、前述のポストロック・フェスティバルのメイン・ステージへの想像力を瞬時に喚起するようなダイレクトさを獲得している。Nuit Noire』（2016年）や『Persona』（2019年）といった前作では、話し言葉のサンプルやレトロフューチャーなシンセサイザーの使用を特徴とする、徹底的に作りこまれた音色が特徴だったが、Ruptureではよりラフで即物的なサウンドが特徴となっている。VANGELISとJEAN-MICHEL JARREの影響力はこのアルバムでも健在だが、このライブでは “Squaring the Circle” と “But You Don’t Care” のシンセラインは、まるでバンドと部屋にいるかのように間近で聴くことができる。
LOST IN KIEVが他のバンドと違うのは、プロデュースされたサウンドの完成度だけでなく、’Rupture’ における彼らの構成と音楽性が、その隙間からにじみ出ているところだ。リードギターの演奏からは混乱と恐怖が目に見え、ノイズとディストーションの芸術的な使用は耳を澄ませ続ける。このアルバムは前任のドラマーYoann Vermeulenと一緒にレコーディングされましたが、彼の後継者Jérémie Legrandは、彼のエフォートレスでエレガントなプレイでシームレスにバンドにフィットすることをMASERATIとの最近のツアーで証明しました。各曲は、繰り返しと新しいアイデアの導入の微妙なバランスが特徴で、どのパートも適切で、どの音楽的アイデアも決して長引かないように感じられます。THE OCEANのLoïc Rossettiをフィーチャーしたストレートなメロディック・ロック・バンガー “Prison of Mind” でさえ、その簡潔な構成と曲のフネイルにおけるボーカルの独創的な対位法の使用で驚かされるのである。
‘Rupture’ で、LOST IN KIEVは多くの点で彼らの前作を凌ぐ力作を発表した。どの曲も純粋にメランコリックなエクスタシーと歓喜に満ちているが、同時にバンドは新しい境地を開拓している。ダイナミックな構成の様々なレイヤーを経て、この9曲はバンドが必要とする、彼らの懸念と不安をむき出しにした物語に簡単に吸い込まれていく。’Rupture’ は、LOST IN KIEVの最も生々しく本物の姿であり、気候への懸念が再び議題に上る必要がある今、このアルバムは大いに必要とされる体験となる。
