Lee Gamble – Models

耳に残るフレーズやリフが頭の中を永遠に渦巻き、思いもよらない時に現れる……そんな経験は誰にでもあるだろう。ブルーマイのプロデューサー、Lee Gambleは ‘Models’ で、こうした音の亡霊に幻想的なアンセム群を聴かせ、その過程でドリーム・ポップ、サウンドクラウド・ラップ、トランスの脆弱で半ば記憶された断片を昇華させている。サイバネティック・ヴォイスがほとんど言葉のない言語で歌う彼のワイドスクリーンの記憶は、過去数十年のポップ史に反響し、Elizabeth Frazerのシュールな詩を実体のない歌姫の叫びやLil Uzi Vertの抽象的なオートチューンのつぶやきに滲ませる。

これは、2012年にリリースされたギャンブルのアルバム ‘Diversions 1994-1996′ のセオリーを推し進めるテクニックであり、彼のプロデューサーはジャングル・テープのコレクションから間奏曲やブレイクダウンを蒸発させ、ゴースト・エコーにした。彼はここでも同じように音楽の歴史を調査し、ぼかしているが、サンプリングは完全に避けており、受動的でアンビエントな陶酔を求めているわけではない。’Models’ では、ギャンブルは代わりに合成音声に焦点を当て、その要素ははるかに際立っている。ゆるやかなフレーズを一連のニューラルネットワークに送り込み、それを模倣して歌い返そうとするのだが、しばしば解読不能な雲に分解されてしまう。ギャンブルの役割は、このおしゃべりの意味を理解し、言葉でないものをタイトな感情のコイルにねじ曲げることだった。私たちの注意を独占するためにイントネーションと言語がどのように操作されるかを検証し、彼の不快なほど中毒性のある、魔術的リアリズムによるポップの逆転劇は、耳に残る妖艶なシンフォニーのようだ。

レコードのフロント・ジャケットは、ウェスト・ミッドランズの高速道路を写した薄暗い写真で、ギャンブルのほとばしるようなファンタジーを、フリミックのようではあるが現実に根付かせている。これはプロデューサーの地元に直接リンクしており、現代デジタル・アートの視覚的美学を回避しようとする意識的な試みでもある。

“Purple、Orange” では、ギャンブルのプロセスは、人工的なうなり声によって告げられる。デジャヴのエピソードのように不穏で体外離脱したような、カルナティックの音階に近いエルドリッチな皺が刻まれ、トランスヒューマンの声は単一の場所からではなく、すべての場所から同時に聞こえてくることを強調している。

まだ起こっていないハイパーポップとトリップホップの融合の予感のように、”Models” は甘美でメランコリーだ。そして、まるで90年代半ばに流行したヴィンテージ・ソウルやラップを、Trickyが先見性のある衣装で完璧に表現したように、ギャンブルもまた、アルゴリズミックな時代の緞帳をまとった音のマネキンに着せている： DAWで加工されたヴォーカル・アーティファクト、マンネリ化したハイパーリアルなインストゥルメンテーション、洞窟のようなデジタル・リバーブ。私たちがポップにつける意味は、しばしば私たち自身のものである。フラクタル図形に分割され、ちんぷんかんぷんな言葉に分解される前に、「私のすぐそばにいる」という言葉が、塵の中から聞き取れることもある。ポップミュージックだが、BGMではない。