Lars Bartkuhn – Dystopia

Needs Musicの共同設立者であるLars Bartkuhnは、数年前にブラジルに移住して以来、長年の夢であった音楽の即興演奏に回帰しています。これは彼のルーツであるジャズとクラシックのトレーニングから生まれたものだが、このドイツ人プロデューサーは、それをエレクトロニック・ミュージックの領域での仕事に応用する新しい方法を常に見出している。

約9年ぶりのソロアルバム「Dystopia」は、コンピュータのシーケンサーや電子ドラムセットの助けを借りずに即興で音楽を作りたいという願望と、音を通してストーリーを語ることへの深い愛情という、互いに結びついた二つのアイデアから生まれました。バートクーンはモジュラーシンセサイザー、アコースティック楽器、ハンドパーカッションを使った即興演奏に取り組み、その後、いくつかの作品に軽いオーバーダビングを施した。このアルバムを最初から最後まで聴けば、意図したとおりの物語が浮かび上がってくるでしょう。

Bartkuhnの音楽家であり作曲家である彼の間違いない能力から期待されるように、「Dystopia」は、感情的な共鳴に満ちた、うねるように広がるアンビエントの旅であり、素晴らしいアルバムです。バートクーンは、このアルバムを、カブキと組んだ「The First Minute of a New Day」（特に2020年のセルフタイトルのアルバム「Séance Centre」）のアンビエント寄りの作品から論理的に発展させたものと当然考えているが、「Dystopia」には、John Hassellの「第四世界」レコーディング、ディープジャズの名門ECMの分類不可能な1970年代のカタログ、テリー・ライリーとスティーブ・ライヒの先見的アメリカミニマリズムといった彼の長年の音楽への愛も微妙に反映されている。

このアルバムの情緒的な深さは、序盤から明らかで、ゆったりとしたタイトル曲は、泡のようなエレクトロニクス、膨らむコード、クラリネット風の音、優しく打ち鳴らされたギターが、最もメランコリックで苦いオープニングを飾ります。続く「A Drop Of Water In The Ocean」は、不協和音とハンドパーカッションが海の流れを模しており、「Largo (Calm Before The Storm)」は、この先の不穏な時間を暗示している。

また、「Disembodied Journey (Part 1, 2 and 3)」は、タンジェリン・ドリーム風のシンセサイザー・モチーフ、パット・メセニー風のギター、ジャズ・フュージョンの3つの楽章で、崇高でゆっくりと展開する旅である。

そして、21世紀のジャズ・フュージョンのような「Do You Know How To Get Out?’」は、まばらな電子音による催眠術のようなもので、このアルバムは続いています。

アルバム・ジャケットには、オランダ人アーティスト、Franz Deckwitz（1934-94）の絵が使われています。この絵は、Phillipsが一連のミュージック・コンクリート・コンピレーションで使用していた異質な風景のイメージです。Dystopia」のジャケットに採用された、深い青色の海と海岸線を描いた画像は、1970年代後半にアムステルダムでDeckwitzが描いたもので、イタリアのポンザ島への旅行からインスピレーションを得て描かれました。

Matt Anniss