Kindsight – No Shame No Fame

完璧なインディー・ポップ・ソングを作るには、ある種の特別なバンドが必要。デンマークの4人組は、自分たちのアーティスティックなアイデンティティを、甘くスクラップな楽曲に凝縮する技術をマスターしています。

Kindsight（Nina Hyldgaard Rasmussen、Søren Svensson、Anders Prip、Johannes Østlund Jacobsen）は、2022年にデビューLP『Swedish Punk』で自分たちの活動を正式に発表。そしてこの4月、Rama Lama Recordsからニュー・アルバム『No Shame No Fame』をリリース。

『No Shame No Fame』の制作は、スウェディッシュ・パンクの後すぐに開始され、シングル「Love You Baby All The Time」が初期の曲として登場。バンドは1年ほどかけて徐々に曲を書き上げ、準備が整ったところで、コペンハーゲンの自宅から電車でオーレスン橋を渡ってすぐのマルメにあるStudio SickanをプロデューサーのJoakim Lindbergとともに予約。「毎日、電車で自転車を持って集合して、降りてスタジオまで自転車で行きました。途中で食べ物も買って。とても居心地がよかった」。デビュー・アルバムのレコーディングは、バンドにとって初めての本格的なスタジオでの作業。その経験があったからこそ、彼らはアルバム2のレコーディング・プロセスでは、自分たちに自信を持ち、より明確なプランを持って臨むことができたのです。

彼らはあらかじめ、曲はライヴで一緒にレコーディングしたいと決めていたので、スタジオに入る前にリハーサルを行っていました。「今回は、いつものように部屋で演奏しただけ。その方が、より激しく作業しても、ストレスが少なかったんです」。「スタジオに入る前に、ちゃんと計画を立てたんです。自分たちが何を望んでいるのかを正確に把握し、より自信を持つということ。この曲で演奏するのが本当に楽しみでした。ヨアキムも一緒に仕事をしていて素晴らしかった。彼は思ったことをそのまま言うし、それがうまくいったんだ」。

その余分な自信と、一緒にライヴ・レコーディングをしたことによるエネルギーが、ニュー・アルバムでのスタイル的な進歩を可能にしたのです。オープニングの “Acid Island 45 “のバブル・ラッシュや、”Love You Baby All The Time “の高鳴るうめき声のような曲で聴ける、より力強く生々しいサウンド。バンドのサウンドは、自分たちのやりたいことをより確実に、そして完全にコントロールできるようになっています。ライヴ・レコーディングが楽曲にもたらした余分なエネルギーと推進力は、これまで以上に鋭く、明るいソングライティングと対になっています。「本当にポップにしようと話し合ったんだ」と語るJacobsen。Eyelids” と “Tomorrow “では、Rasmussenのヴォーカルがポップとファズを融合させたような輝きを放ちますが、この曲の魅力は、Kindsightのトレードマークである、ちょっとしたメランコリーをミックスさせる能力にあります。”Top Ten Things You Need in the City “の疾走感に続き、”Easter and the Boys “のとろけるようなグルーヴ。全く異なる2曲ですが、隣り合っていても違和感のない2曲。

Jacobsenは、「多くの曲で新しいことに挑戦し、さらなる探求を試みました。手放すこと、そして自分自身に頼ること。そこにはたくさんのエネルギーがあります。いくつかのアイデアをさらに広げることを自分に許し、より大きな音で、より長く演奏すること」。「私にとって、新譜の大きな部分はメロディーです。「ギターのフィードバックやドラムのラウドさなど、よりアグレッシブなサウンドへのシフトと融合しています。それが私にとっての特徴です」。

バンドは歌詞に至るまで全曲を共同で書いており、それがユニークな花を咲かせています。個人的な物語の代わりに、歌詞はジグソーパズルのように様々なピースをつなぎ合わせ、曲に深みとニュアンスを与え、リスナーが解き明かしたり、自分なりの意味を見出したりできるよう、小さな謎のように仕掛けています。”好きなことについて曲を書くということは、私や他の誰かからではなく、自分が書きたいことを何でも選べるということだと感じています。それが楽しいところだと思う」とプリップ。「私にとっては」、Jacobsenう、「工場の中にいて、誰がそれぞれのパートを担当したかを知っていても、各作家によって加えられたフィーリングのトーンを見ることができ、まだまとまりがあり、ひとつの作品であるように感じられます。私たちは共同作業をしているので、曲はそれぞれ違った形で成長していきます。花を植えて、その成長を見守るようなもの。私たちはバンドとして、曲がどのように成長していくかを一緒に見ているのです」。

そして、そのすべてが『No Shame No Fame』というタイトルに集約されているのですが、これはもともと、そして今でも、レコーディング・セッションで憂鬱なスヴェンソンを励まそうとラスムッセンが言った捨て台詞です。しかし、この言葉には、このアルバムの精神が少し込められているのかもしれません。行きたい場所に行くためには、緊張や考え過ぎを捨て去り、プリップが言うように、ただ「思い切り」やればいいのです。自信に満ち溢れ、絶好調のバンドで、自分たちのやりたいことを正確に理解しており、それを裏付ける曲を持っているのです。完璧なインディー・ポップ・ソングを作るのは難しいし、完璧なインディー・ポップ・レコードを作るのはもっと難しい。しかし、Kindsightが『No Shame No Fame』でそれを成し遂げられなかったとしても、彼らは確実にそれに近づいているのです。