Kee Avil – Crease

モントリオールのプロデューサー兼ギタリスト、Vicky Mettler(ヴィッキー・メトラー)によるプロジェクト、Kee Avilのデビューアルバム。’Crease’ は、卓越したプロダクションセンスに支えられ、10曲の途方もなく想像力に富んだサウンドのディテールの中で、作曲の革新性と不可解で説得力のある歌声を軸に、次々と斜め上の耳の痛いフックを繰り出してくるのだ。

Scott Walker, Coil to Fiona Apple、初期のPJ Harvey、後期フアナ・モリーナ、Eartheater、Pan Daijing、Smerz、Autechre, Grouperなど、ポップ、ポストパンク、エレクトロニクス、サウンドアートの伝統と慣習をベースに、現代のエレクトロアコースティック・シンセサイザーで表現している。彼女の型破りな合金は、Gastr del Solのギターの響きを取り入れた脱構築や、Bjork、Matmos、Rashad Beckerの結晶のようなミクロの世界も思い起こさせる。’Creas’ は、その特異な権威、オリジナリティ、実行力において非常に説得力があるため、様々な無類のリファレンスを興奮させるデビュー作の一つである。

‘Crease’ の各曲は、解体するように丹念に組み立てられた独自の彫刻である。「これらの世界はそれぞれ、他を考慮することなく構築された。一度、ある曲の雰囲気に入ると、そのアイデアが完成するまで、他の曲を始めようとすることは不可能だと感じた。それにもかかわらず、このアルバムは、繰り返されながらも絶えず屈折した方法で展開されるテクスチャーとテクニックのパレットを通して、印象的な全体的統合で展開されるのである。エレクトロ・インダストリアル、ダーク・アンビエント、ミニマル・テクノの音世界に織り込まれた極上のギター・ワークと並んで、彼女の声と歌詞は、秘密めいた、仙骨のようなもので、常に魅力的な線を提供している。

モントリオールの実験音楽界で急成長しているメトラーは、Sam Shalabiの Land Of Kushを含む様々なアバン、ノイズ、即興コンボでギターを演奏し、モントリオールのレコーディングスタジオ兼複合制作スペース Concrete Sound Studioを共同設立し、オンラインコンサートシリーズLive in Concreteを企画・プロデュースしています。より構成的で厳密な、（デ）構築された音楽的アイデンティティは、2018年に Black Bough Recordsからリリースされたセルフタイトルの ‘Kee Avil EP’ で初めて披露され、Pere Ubu、Marc Ribot、Bill Orcuttらとステージを共有したヨーロッパと北米のプレパンデミックツアーによってさらに磨きがかけられた。それ以来のウッドシェッド、’Crease’は、スタジオベースの実験、アレンジ、プロダクションの Kee Avilの探求における飛躍を提示し、アヴァンギャルドなソングクラフトにおける見事なジャンル融合、洗練、確固とした新しい声の到来を告げている。