ARTIST : Kaitlyn Aurelia Smith & Emile Mosseri
TITLE : I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon
LABEL : Ghostly International
RELEASE : 5/27/2022
GENRE : ambient, altfolk, artpop
LOCATION :
TRACKLISTING :
1.Log In Your Fire
2.Moon In Your Eye
3.Brush
4.I Could Be Your Dog
5.Glendora
6.Blink Twice
7.Moonweed
8.Green To You
9.Amber
10.Standing In Your Light
11.Shim Sham
12.Golden Cow
13.Radio Replacement
「彼の音楽は、世界とつながりたいという衝動で私を満たしてくれました」と、Kaitlyn Aurelia Smith(ケイトリン・オーレリア・スミス)は、Emile Mosseri(エミール・モセリ)について語ります。彼女が彼の作品を初めて聴いたのは、2019年の映画『The Last Black Man In San Francisco』を観ているときで、ほんの数分、彼女はそれを一時停止して誰がスコアを担当したのかを調べ、すぐに彼に手紙を書きました。「人生を愛することの無邪気さを思い出させてくれるような、魔法のように風光明媚で親しみを感じるメロディーを作るエミールの能力が大好きです」 それらの才能は、2020年、映画『ミナリ』のモセリのオリジナル・スコアでアカデミー賞にノミネートされ、認められた。彼はすでにスミスのファンだったが、話をするうちに彼女の印象派的なプロセスにますます興味を持つようになった。「音楽はとてもスピリチュアルで、生きていて、大地から作られているように感じられる」とモッセリは言う。「彼女のことを、機械でできたオーケストラから音楽詩を呼び出す偉大な指揮者のように思っているんだ」。2部構成のコラボレーション・アルバム『I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon』は、彼らのサウンドの不思議な融合を紹介している。シンセサイザー、ピアノ、エレクトロニクス、そして声を用いて構築されたこのソフトフォーカスな夢の世界は、みずみずしく、刺激的で、そしてはかない。このアルバムでは、2人の作曲家がそれぞれのスタイルを内側に向け、お互いのインスピレーションを讃え、人間の精神と人生の流れに身を任せようとする意志を賞賛しています。
スミスとモセリは、文通を始めて間もない頃、ロサンゼルスで隣人同士であることに気づき、何度かハイキングに出かけた際に出会ったそうです。二人の会話から、Eメールで音楽のやり取りが始まりました。モセリは、スミスのカタルシス溢れるシンセサイザーラインに華やかさを見出し、一緒に抑揚をつけながらハーモニーを奏でています。この曲のリリックは、美しく、開放的な感情です。「私にとって、誰かの火の中の丸太であることは、手放すこと、そしてその感情に身を委ねることを意味します」とモセリは言います。そこから、2人は一連の音楽的な基礎を作曲し、遠くからファイルを交換し、2020年という遠い日が訪れる中で、最終的な拡張を育んでいったのです。スミスは、この共同作業の経験を、庭造りを始めるときのワクワクするような不確実性になぞらえて、「成長を促すためにできることをしながら、実際に何が育つのかに驚く過程を楽しむ」のだという。
2021年の夏、デュオは続編 ‘I Could Be Your Moon’ の制作を終え、第1部のリリースを9月に控え、彼らの音楽言語を拡大させた。最近の曲では、さらにシンクロナイズし、パーカッシブでハーモニックな実験に取り組み、スミスとモッセリが言うように「使われていない音楽の筋肉」にさらに傾倒しているのがわかる。統一されたヴォーカルの存在が浮かび上がってくる。「友情が深まるにつれて、私たちはお互いをサポートする方法を学び、音楽的には一緒に歌うことでそれが伝わったと思います」とスミスは付け加えます。
‘I Could Be Your Dog / I Could Be Your Moon’ は、フルアルバムのセットとして、曲から曲へ流れるように移動し、テクスチャーのヴィネットをパンニングしていきます。約17分の2枚組のこのアルバムは、明るすぎるもの、希少で長続きしないもの、黄金時代を垣間見たようなほろ苦い感覚を呼び起こす。”Moon In Your Eye” はコラールのリフレインを空に向けて送り出すが、私たちはその後ろで天空にかすんでいくのを眺めている。ホーンのような音が鳴り響く “Brush” は、スミス特有の驚きと好奇心に満ち溢れ、このアルバムの中心的な表現であるタイトル曲へと続きます。脈打つハーモニーの上で、モセリは優しいファルセットで、”I don’t want to feel / lost anymore /I can’t make you what I am” というマントラのバリエーションを繰り返す。彼は、彼らが到達しようとしているアイデアは、より抽象的で普遍的なものだと言う。「それは、私があなたの友人／仲間になれるかもしれないし、他の誰か／何かになれるかもしれない、変身できるかもしれない、あなたの仲間になれる、などという意味かもしれない。私が気に入っているのは、それがあなたにとって何を意味するか、あるいは犬という言葉があなたにとって何を意味するかによって変わる可能性があるということです」
“Blink Twice” でのオーケストラの “ohs and ahhs” の行進は、勝利的でもあり、悲劇的でもあるように思える。「”Moonweed” は後者に近く、低くゆっくりとしたピアノの鍵盤が、星空の下で別れを告げる異質なハミングを導く」
