ARTIST : Jordan Reyes
TITLE : Everything Is Always
LABEL : American Dreams
RELEASE : 10/28/2022
GENRE : ambient, psychedelic, experimental
LOCATION : Chicago, Illinois
TRACKLISTING :
1.The Tide
2.Would I Were A Moth
3.Tralineation
4.Kraken
5.Maybe I’m The Dust
6.Everything Is Always
シカゴのミュージシャンであり、American Dreams Recordsの創設者であるJordan Reyesは、「私は絶望と無常との折り合いをつけることのどちらかを選ばなければなりませんでした」と語ります。「子供の頃から、彼は死に対する恐怖を感じていました」近年、COVIDの大流行という周囲の悲劇や、癌や身近な死が、より深い実存の恐怖に火をつけましたが、彼は、自然から、降伏から、そして禅心から平和を掘り起こすことに専念して、それを克服しようとしているのです。この継続的な旅から生まれた ‘Everything Is Always’ は、ドゥームを散りばめたドローン曲と歌のコレクションで、死、自然界、そして最終的には忍耐について考えるアンサンブルの能力をレイズが発揮しています。
そこに至るまでに、レイズは禅という新たな枠組みを見つけたが、その道を見つけることに困難がなかったわけではない。「2020年の秋、私は手に負えない不安のために抗精神病薬を処方されました」と彼は説明します。精神薬理学がレイエスの人生を狂わせたのはこれが初めてではありませんが、抗精神病薬のプラグを抜くことは、快方に向かう第一歩でした。「私はSSRIに戻りましたが、恐怖と泣き声が止むまでには何ヶ月もかかりました」と彼は言っています。彼は、怒りの虚無感に対する精神的な解毒剤を探しました。”私が反論できなかったのは禅だった」と彼は言います。「突然、その空洞は奈落の底ではなく、ポータルだった」
これは、’Everything Is Always’ が始まる場所であり、それは彼の最初のマラソンのためのトレーニングという別の追求と一致します。「私の長距離走のほとんどは、シカゴの湖畔の道を走ることです」と彼は説明します。「その道を走ることは、街の温度を測ることであり、全体像をよりよく理解することができるのです」と彼は説明します。ミシガン湖の波の動き、芽を出した葉が半年後に落ちる様子、ビーチバレーのコートに殺到するシカゴ市民、アパートに引きこもるシカゴ市民……。「街は呼吸しているようで、その循環は深いものでした。それは、Bhante Henepola Gunaratanaが『Mindfulness In Plain English』で述べていること、つまり、呼吸には停止点がないことを反映しているのです。私は普遍的な真理として、一定の動きを理解しました。ビッグバンで息を吹き出したように、その崩壊とともに息を吹き込み、新たに呼吸が始まるとき、今ここにあるのと同じ物質とエネルギーが、そのとき限りなく小さい点にあるのです」
そのスケールを運ぶために、レイズは友人や同僚を参加させた。”Would I Were A Moth” のような曲では、どっしりとしたベースリフと、蛾の死の衝動についての安定した話し言葉による瞑想があり、シカゴのチェリスト、即興演奏者、作曲家であるLia Kohlは、”Kraken” を除くすべての曲に参加して、メロディーに膨らむまで一緒にドローンと鳴って有機的な感覚を提供します。同じ曲では、Mute DuoとAnatomy of HabitのSam Wagsterがペダルスティールを刻み、Patrick ShiroishiとEmily Harper Scottの歌声が木管楽器で炸裂し、曲の終わりを飾る。
また、他のボーカリストのために書かれた曲もある。ロングフォームのドローン曲 “Tralineation” では、レイズはONOのバンドメイトでメンターのトラヴィスに歌詞とヴォーカルを依頼しました。「トラヴィスは芸術的な父親のような存在で、死の恐怖に苛まれる私を常に助けてくれる」と彼は説明します。”tralineation” では、トラヴィスが古い吟遊詩人の歌 “Old Black Joe” の背後にある神話を再適用し、それを黒人アメリカ人として解釈し、ペダルスチール、チェロ、モールス信号モジュールシンセ、ベースギターにSF、トランスヒューマニズムなどを織り交ぜている。
“Maybe I’m The Dust” も同様で、レイエスの妻Ambre Salaが歌うために特別に書かれたものです。彼女の優しく、喚起力のある声が曲をひびかせ、対象としての死の恐怖を考察する。「ではなぜカラスは私を恐れないのか」「そしてなぜ彼らは私の住処に群がるのか」と彼女は呪文のように唱える。私は家に運ばれるまで、暗いガラス越しに覗いているのです」レイズの声がハーモニーの仲間として彼女に加わり、リスナーをクラッシュするベース・ギターへと運び、恐怖を突破し、向こう側へ到達するための乗り物としている。アルバムのタイトル曲であり、マントラでもある ‘Everything Is Always’ は、Lia Kohlのチェロ、Patrick Shiroishiのサックス、Theresa Mayのトランペットによって歌われるメロディーである。
恐怖を和らげることは継続的なプロセスですが、’Everything Is Always’ は砂に印をつけたようなものです。「この作品を発表すること、この言葉を書くことは、自分自身と宇宙について学び、働き続けることを約束することなのです」とレイエスは説明する。彼は悟りを開いたわけでも、恐れを知らないわけでもないが、レイズが献身的に、心を開いて、仕事をすることを望んでいることは明らかだ。
