Jonathan Bockelmann – Childish Mind

ギタリストであり電子音楽家であるJonathan Bockelmannは、デビューアルバム『Childish Mind』で、軽快で落ち着いたアコースティックギターのヴィネットを披露しています。ミュンヘン出身の彼は、約20年にわたりクラシックギターを学び、エレクトロニックデュオGLASKINの活動と並行して、そのテクニックを完成させ、楽器をマスターしてきました。Jonathanと弟のFerdiからなるGLASKINでは、IDM、アンビエント、ジャングル、テクノといったジャンルを織り交ぜながら、自身の作曲のビジョンを探求してきました。Childish Mindでは、アコースティックギターのために繊細に織り込まれたメロディーを作ることで、新たな作曲の道を探っています。Jonathanが創り出す優しい網とパターンから、アルバム全体を通して瞑想的な感覚が生まれ、彼の音楽が放射状に広がり、安らぎと落ち着きの感覚に満たされる。

Jonathanは、日本の作曲家、坂本龍一の音楽を書き写した後、Childish Mindの作曲を始めました。それまで作曲をしたことはなかったのですが、ひとたび心を決めると、音楽人生の中で自分の中に蓄積されてきたもののように、簡単に作曲ができるようになったそうです。J.S.バッハの複雑で心に響く独奏曲は、長い間、クラシックの弦楽器のレパートリーの中心であったし、キューバのギタリスト兼作曲家のレオ・ブローウェルは、名人芸と愛らしいメロディーのバランスがとれた作品を残している。作曲することで、進化し続けるアコースティックギターのレパートリーに新しいアイデアを加えることを目指し、自分のバックグラウンドを出発点として、この楽器の新しい音楽の可能性を作る手助けをします。

Childish Mindは、ギタリストとしてのキャリアを通じて、また少年時代から彼に呼びかけてきたメロディーにしばしば焦点を当てながら、1年かけて作曲しました。彼の作曲プロセスは、シンプルなメロディから始まる。その核となるモチーフから出発し、それを補完するようなリズムやハーモニーを見つけながら、枝分かれしていきます。彼の作品ではしばしば自然がインスピレーションとなり、牧歌的な自然界が遊び心と瞑想的なサウンドのアイデアの源となっています。

Childish Mindの音楽の多くは、メロディーとサウンドが呼び起こすであろう感情に焦点を当て、直感的に作られたように感じられます。この音楽は、アコースティックギターが単独で作り出すことのできる浮遊感のある雰囲気がすべてです。アルバム冒頭の “Whitepoint “では、開放的な雰囲気の中、流れるようなロール音とシンプルなメロディーでゆったりとした流れを作り、タイトル曲などでは、Jonathanはより速いペースで、グルーヴィーで速いペースの走りと、活気に満ちたエネルギーのバランスを取っている。それぞれの曲は、次の曲から無理なく発展し、アルバム全体を彩る瞑想的な感覚を生み出している。

Childish Mindで探求しているアイデアの多くは、彼が長年抱いてきた考えから生まれたもので、このアルバムのタイトルにもつながっています。彼の作曲には、子供のような発見と好奇心に似た、決して色褪せることのない不思議な魅力がある。ジョナサンはシンプルさの中にスペースを見出し、すべてのメロディーを生き生きとしたものにする。