James Heather – Reworks: Vol2

“Pulse Music”のピアニスト、James Heatherが厳選したアーティスト、バンド、アンサンブル、作曲家たちが、彼のアルバム「Invisible Forces」と2枚の「Modulations」EPから11曲をリワーク。新バージョンは、ヘザーの本能的な響きを持つピアノ演奏に、アンビエント、クラシック、エレクトロニック、ジャズ、ロックなどのサウンドや楽器を加え、オリジナルの楽曲に新たな光を当てたもの。

ヘザーは、「Reworksのアルバムをまとめるのは、特にソロ・アーティストとしてとても楽しい。アーティストの選択から、彼らがリワークするトラック、シークエンス、ジャンルのつながりまで、C90ミックステープの時代から私が魅了されてきたものです」。

アルバムの冒頭を飾るケニア出身のサウンド・アーティストKMRUは、緻密なノイズ、ディストーション、伸びやかなサンプルをふんだんに使った「Ancestral Future Now」で過飽和状態に。瞑想的なヴォーカルとダイナミックなヒーリング周波数で「Oizys」を盛り上げるのは、LAを拠点に活動するハープ奏者＆コンポーザーでNTS在住のNailah Hunter。ヘザーの初期の音楽的インスピレーションの源であるスコットランドのロックバンド、Mogwaiは、’In Your Spirit’をドラマチックな効果で再構築し、オーバードライブ・マジックの恍惚とした天頂を作り上げました。

「私が21歳の時に行ったMogwaiのギグが、私を変容させたのです」とヘザーは言います。「インストゥルメンタル・ミュージックがあんなに美しく、瞑想的で、大きな会場に響き渡り、畏敬の念を抱かせるようなクレッシェンドを奏でるのを目の当たりにして、私の心は打ちのめされました」。

受賞歴のある映画音楽作曲家でマルチ・インストゥルメンタリストのAlexandra Hamilton Ayres（アレクサンドラ・ハミルトン・エアーズ）は、「Ultraviolet」で映画のようなサウンドとプロダクションを駆使し、心を揺さぶる美しいクラシックの要素を前面に押し出しています。グラミー賞にノミネートされたエンジニア、プロデューサー、ソングライターのSteven Westonによる’Beginnings’のエモーショナルなテクノでムードを変え、プロデューサー兼サックス奏者のPete Cunninghamが率いるブリストルのジャズワイズ・エレクトロニカ・グループ、Ismael Ensembleがオリジナル・アルバムのタイトル・トラック’Invisible Forces’に健全なブロークン・ハウスを導入。

このアルバムのコラボレーション精神は、T.S. Eliot賞を受賞した詩人Roger Robinson、幽玄なサウンドスケーパーPenelope Trappes、そしてSpecimensによるサックスのテクスチャーの助けを借りたHeather自身による「Hidden Angel (Hackney Road Studio Session)」でも自然に発揮されています。オリジナル・トラックは、ヘザーが経験した恐ろしい交通事故と、その後の昏睡状態からの回復に取り組んだもの。Roger Robinson、Penelope Trappes、Specimensとハックニー・ロード・スタジオで1日ミーティングをした3人は、Sean Woodlockがエンジニアリングとミキシングを担当し、スタジオでヘザーの物語の第2章を即興で作りました。

この曲の共同作業は、この出来事にまつわるトラウマを超越した瞬間のようなものです。赦しや恨みを乗り越えるというテーマは、私だけのものではないということ。ロジャーの普遍的で深遠な言葉の才能は、私の人生の極めて重要な時期から学んだ教訓を表現できると感じました」。

レーベルの創設者である Coldcut とイタリア人ミュージシャンの Abel Mogard は、それぞれ「Passing Soul」と「Balance」を長尺のアンビエント作品に再構築。グラミー賞にノミネートされたイギリスのヴォーカル・アンサンブルVoces8は、「Meant To Be」をアカペラのコーラス曲として再構築し、ヘザーのこの曲に対するオリジナル・ビジョンを実現。ベルリンを拠点に活動する作曲家、ギタリスト、音楽プロデューサーのフレイア・アーデは、「Reworks： Vol2」を締めくくるのは、アルバムの最後を飾るトラック「Invisible Forces」に合わせて、オーケストラ・サウンドで強化された美しいバージョンの「Immortal Beloved」。

私のソロ・ピアノ曲の多くは、このアルバムに収録されているジャンルの音楽の感性に影響を受けています。私は、特定のジャンルのアーティストのようにピアノにアプローチしたり、こうあるべきだというルールを学んだりすることはありません。ある意味、ピアノを弾いているという感覚はまったくなくて、たまたまピアノという道具を見つけただけなんです。事情があって、何年もプライベートでピアノを弾いていたので、無意識のうちに、楽器だけを通していろいろな楽器やヴォーカリストを想像しようとしていたのだと思います。だから、素晴らしいアーティストたちが私のノートに携わってくれることは、私にとってとても特別なこと。