garth erasmus – Threnody for the KhoiSan

南アフリカのケープタウンを拠点に活動するアーティスト、ミュージシャン。Threnody for the KhoiSan」は、彼自身の名前による初のアルバム。1985年以来、彼の芸術的興味は音楽制作へと広がり、コイサンの土着の知識に基づいた独自の楽器をデザイン、製作。1999年から2012年まで、南アフリカ先住民の活動家グループ、コイ・コネクシオンのメンバー。ここ数年、ガース・エラスムスは、様々な国際的なパフォーマンス作品や展覧会プロジェクトに参加し、定期的にヨーロッパを訪れています。これらの活動のほとんどは、ハンブルクを拠点に活動するバンドKanteと彼のバンドKhoi Khonnexionとのコラボレーションによって開発され、実行されました。2024年4月、ガース・エラスムスはベルリンのAkademie der Künsteで開催されるグループ展「Oscillations」に参加。

彼の音楽作品は、自作楽器、フィールド・レコーディング、様々な電子音楽装置など、代替的な表現形式や素材への落ち着きのない探求が主な特徴。
その中で、「コイサンのためのセレノディ」の音楽は、原始的で比喩的な意味を持っています。このプロセスは、形式的で物理的なイニシエーションというよりも、むしろ精神的なものです。「美術学生の頃から、西洋の教育から自分を解放するために、代替素材を使った実験をしてきました。1980年代にこれらの楽器を作り始めたとき、私の意図はオブジェを作ることでしたが、この楽器が奏でる音を発見したとき、私は正しい道を歩んでいるのだと悟り、探求を深めるための扉が開かれました。
実際、「Threnody for the KhoiSan」に収録されている楽器はすべて、ゼロから出発した発見のプロセスの産物です。このすべては、トランス楽器としての一弦のコイサン音楽の弓矢に象徴されるように、シンプルさとミニマリズムの美に基づいています。この意味で、ガース・エラスムスにとって、弓楽器と様々な電子楽器を組み合わせることは、すぐにマニスフェストとなりました。音楽における独自の言語を開発するだけでなく、彼は実験的な音響美学、前衛的な作曲、フリー・ジャズにも興味を示していました。しかし、音と音楽に対する彼の非アカデミックなアプローチは、常に土地とのつながり、そして先住民族の地位を求めて闘い続けるコイサンの独創的な知識とのつながりを求める願望に燃えていました。