Francesca Burattelli – Battle Fatigue

そこには戦いがあり、それを終わらせたいという願いがある–持久力はすでに証明されているのだ。’Battle Fatigue’ は、イタリアの歌手であり作曲家であるFrancesca Burattelliの、これまでで最も表情豊かで彫刻的な作品である。この作品は、愛と人生の戦いに関する正直で名人芸的なステートメントとして成り立っている。

デビューアルバム ‘Condition’ の失恋のテーマを解体し、’Battle Fatigue’ ではより広範なコンセプチュアル・スペクトラムへと進化しています。コンディション」でのより抽象的なパッチワークのような作曲は、より明確に定義されたポップなトラックに落ち着き、ヴィラッズ・クリント（Minais B）とアルベルト・ヘルツ（Aper、Senso）が共同プロデュースしています。このアルバムの11曲は、すべてBurattelliの歌声、ラップ、スピーチ、チャンティングをフィーチャーしています。英語、デンマーク語、そして母国語であるイタリア語で歌い、南イタリアのスラングや方言もアドリブのように登場する。ブラテッリは、愛の曲折を独自の手法で作曲している。”Argento Vivo” や “Rebound” では、穏やかなギターワークが彼女のボーカルのメロディーを魅惑的に演出し、”Keen” “Torrent” などでは、解体された弦、眠そうなホーン、耳障りなパーカッションが音像を形成している。

このアルバムは、愛と痛みというテーマを考察し、恋愛を一定のルールと戦いのあるゲームとして考察している。このイメージは実存的な問いかけに書き換えられ、抵抗、規律、道徳、勇気、どんな戦いにも耐える力といったテーマに関する普遍的な考察となっている。曲はほとんど「レベル」として構築され、大部分がゲームの美学に言及している。これは、脆弱性や恥について考えをまとめる方法であり、主に自分自身の悪魔と戦うことを認めるものです。

カソリック文化にルーツを持つBurattelliの場合、「苦しみの原型」は常に音楽の水面下にあり、ドラマの美学を通して現れる：回復力、純粋さ、痛みの壮大さとその精神的・肉体的解放をロマンティックに表現する。この宇宙は、子供の頃の記憶の断片によって構築され、感情的な現状とその状態に「帰りたい」というノスタルジックな衝動のイメージとして、再びゲーム・フレームに訴えかけている。アルバムのビジュアルユニバースは、多分野のアーティストであるヴィレ・ヴィドーとスタイリストのリー・ヴィルブランドとのコラボレーションで制作され、ブラッテリが自分の体に這入ったり、大きな自分と向き合うミニバージョンになっています。

Battle Fatigue

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