Disassembler – A Wave From A Shore

LAのサウンドアーティスト Christopher Royal King(クリストファー・ロイヤル・キング)は、ニューヨークのバイオリニスト兼作曲家 Christopher Tignor(クリストファー・ティグナー)と組み、テープループとシンセモチーフを海岸から海岸まで送り、西海岸のアウトボードアンビエントと東海岸のモダンクラシックを融合しながら、再生ごとに巨大なディテールを展開する豊かな音色と感情を持った自発的作品に取り組んできました。その結果、デビュー・アルバム ‘A Wave From A Shore’ は、両者のサウンド・アイデンティティが結合し、それぞれのパレットとは異なる新たな存在感を示している。このコラボレーションは、4ヶ月の開発期間中、オーディオのダウンロードと定期的なテキストメッセージの交換のみという、遠隔地での作業であったことが特徴的です。このレコードは、それぞれの都市での生活から容易に連想される憧れの感覚に満ちている一方で、このアーティストの異なる音楽的アプローチの間のユニークな共鳴を伝えている。

Thriceや Deftonesのアルバムカバー、Adult Swimのビデオバンプなどを手がけるビジュアルアーティスト、Christopher Royal Kingは、テキサス州中部からロサンゼルスに移住した過去10年間、カセットを使った深い探求心のあるヴィネットをシンボルとして静かに着実にリリースしてきました。キングは10代の頃、ヘビーメタルやパンクで歯を食いしばり、その後、Philip Glass や Terry Rileyといった実験的な作曲家に引き寄せられ、あっという間に、そしておそらく予期せぬ形で、その世界に足を踏み入れることになった。この思いもよらない影響関係は、キングがポストロックの柱である This Will Destroy Youを結成することに直接つながった。前身バンドの作品と同様に、Kingは浮遊感と瞑想的なムードを漂わせながらも、そのきらびやかさの下にある暗く陰鬱な色合いをほのめかし、彼の音楽を、良くも悪くも現代の音楽界に溢れるニューエイジのドローナーやモジュラーシンセとは一線を画すものにしている。このジャンルの音楽は、時に精神的な癒しと局所的な治癒を兼ねていることがあるが、キングの美学は、むしろ厳しいセラピーセッションのようであり、それは癒しであると同時に、直面することでもある。

浮遊感と重力の相互作用のエキスパートである Christopher Tignorは、2000年代半ばに初めてKingと出会い、This Will Destroy Youのリリースにストリングスのアレンジを提供し、時にはグループのライブメンバーとしてツアーに参加しました。それ以前も、それ以降も、ティグナーは、プリンストン大学の博士課程（作曲）とニューヨーク大学の修士課程（コンピュータサイエンス）を修了する一方で、自身のグループ Slow Sixと Wires Under Tensionで素晴らしいディスコグラフィーを制作しています。プリン ストン大学の博士課程で作曲を、ニューヨーク大学の修士課程でコンピュータサイエンスを学び、その成果をフルに発揮して、現在のソロ活動のようなサウンドデザインと身体的パフォーマンスのイリュージョニスト的融合に到達したのです。バッキングトラック、クリックトラック、ライブループなど、厳格なグリッドを強制するものはすべて禁止した。すべての音は、私がドラムを蹴ったり、バイオリンを弾いたり、さまざまな自然のパーカッションソースから生み出されているのです。このようなことを可能にするソフトウェアを作りました。この音楽が持つ弾力的な時間感覚を、かつてないほど自在にコントロールできるようになったのです」

キングの音楽は、偶然の産物である小川に沿ったもので、アナログ・ガジェットの数々が絶え間なく対話し、彼は全能のガイドとして、おしゃべりを記録している。ティグナーの明晰なストリングスワークはキングの印象主義を縁取り、フォーカスをシャープにしながらも、テクスチャーの過度な成長によって柔らかさを与えています。”Atria” は息づくヴォーカルシンセから始まり、作品の脊柱を形成し、ストリングスはその周りに何層にも肉付けし、時間の経過と共にそれぞれの見分けがつかなくなる。”Dynasty” はテープ録音のエンジェルソングで、不眠症の時にチャンネルサーフィンで見つけた深夜のパブリックアクセス教会礼拝の静かな一節のように、垂木の上から漂ってくるようです。ティグナーの弦楽器が端から端まで丁寧に奏でられ、徐々に中心へと流れていき、やがてすべてのコーナーがオーケストラのエクスタシーで埋め尽くされる。”A Wave From A Shore” のタイトルトラックは、このアルバムの中で最もエレガントで高揚した瞬間を表現している。ヴァイオリンのトリルは、最初の数分間、哀悼の意を表して互いに会話し、辛抱強く聴覚の潮流を転がり続ける。最後の4分の1ではベースラインが現れ、すでに重い構成に重みを加え、テレンス・マリックのような壮大さと悲劇が混在するエレクトロニクス要素を包み込みます。しかし、Disassemblerの創造的なダイナミックさを最も正確に描写し、パートナーシップがどのようになるかを示唆しているのは、アルバムのクローズである “Impossible Color” です。この曲は、それ自体がミニアルバムのようなもので、約9分の曲の中で様々なムード、ペース、音色を探求しています。キングのヒューマナイズされたシンセサイザーは、ティグナーの複雑なインストゥルメンテーションの足掛かりとなりますが、今回はヴァイオリンがブラッシングのように切迫した形で始まり、キングのバックドロップはすぐに消えます。ハーモニーが増殖し、ポリリズムが形成されるにつれて、まとまりを失い始める。長いパッセージを経て、音色は歓喜と威厳から、魅了、困惑、畏敬の念へと変化していく。ティグナーのヴァイオリンにロックされたエレクトリック・ガムランは、このデュオのフラッグシップ・アルバムの最後を飾るにふさわしい。

キングとティグナーは、それぞれ抽象性と明確性、直感と明晰性を体現し、アーティストとして互いに盛り上げるために完全な共生を果たしている。’A Wave From A Shore’ では、アンビエント・ミュージックを退屈な麻酔から救い、ただ眠るだけでなく、感動したいと願うリスナーに、深遠で時に破滅的な感情体験を提供する役割を担っている。過去数年の出来事が、当然ながら逃避的なアートやエンターテイメントの需要を高めている中、Disassemblerはより健全な代替手段を提案し、リスナーに感情と正面から向き合うように促し、それによって生きていることの本来の豊かさを再発見させます。

A Wave From A Shore

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