立ち止まっていては、Deeperは得られない。それは意図的なものだと、シカゴのカルテットのNic Gohlは言う。”この曲を聴いているとき、気持ちいいですか？この曲を聴いているとき、体は動きたいのか？これは、彼とバンドメンバーのShiraz Bhatti、Drew McBride、Kevin Fairbairnが、彼らの3枚目のアルバムでありSub Popデビュー作でもある ‘Careful！’ を書き、レコーディングする際に自問したことである。「面白い曲でありながら、2歳児が聴いても違和感がないような曲にしたかったんだ」とGohlは付け加えます。「基本的にはポップミュージックなんだ。」
この「基本的に」という修飾語は、2020年の ‘Auto-Pain’ のファンが想像するように、かなり頑張っている。’Auto-Pain’ は、直線と鋭角に満ちた厚いブルータリズム建築のアルバムであり、重いテーマの重荷を担うのに十分な強度を持つ硬い形を作った。’Careful！’ では、ファサードの形を変え、色彩を散りばめ、自分たちのサウンドを再構築するのではなく、その限界を試しているのだ。シンセの実験もあれば、吐き気がするほどパワフルなダークウェーブやコールドビートの瞬間もある。美しい屋外で1万人が一緒に歌うのを想像できるような、重厚なロックンロール曲もある。驚くほど感動的なラブソングもある。ポップスもある？ポップな曲もあります。”Everynight” というカーズ風のネオンのような曲は、くねくねした感じです。しかし、例えば “Sub” のような曲、最初はスローでダークなプログレジャムだったが、今ではポストパンクのエレガントな波が押し寄せてくるような曲では、テレビの冷たく明るい光に照らされて、より洗練されているように感じる。
‘Auto-Pain’ は2020年3月にリリースされたので、Deeperは1年半近く新作をライブで演奏することができなかったことになる。”Spotifyの数字に頼って、自分の音楽が他の人にとってどんな意味があるのかを定量化する真空地帯で生きるのは大変だった “とマクブライドは言う。しかし、自然は真空を嫌うもので、バンドは空っぽの時間だけでなく、自分たちのアイデンティティが一体何なのかという突然空っぽになった考えを埋めるために急いだ。自分たちだけ孤立して、”Deeperって何だろう？”っていう感じだった」とバッティは言う。とBhattiは言います。「バンドとして1つのジャンルに留まりたくないといつも話していた」とGohlが言うように、観客の期待がない中で、彼らは自分たちに自由に手を加えることを許した。
「私がよく考えたのは、ボウイの最もコカインドアウトした作品です」とGohlは言います。しかし、BhattiのドラムプログラミングとMcBrideのシンセサイザーが吐き出す、釘付けにされたようなラインには、’Auto-Pain’ の影響も見受けられます。”Fame” は、躓きながらバラバラになりそうで、ダイヤルアップされたノイズがビートをマニアックで少し無敵に感じさせ、全体が短く切り取られた自律的なジェスチャーで、今やDeeperのトレードマークとなっています。
また、”Build a Bridge” はその逆で、チクチクとしたギターラインを使って、大きく、汚れたアートポップに突入するもので、その感情のパレットは明確でよく定義され、簡単に掴むことができる。Sub」では、GohlがIan McCullochのようにメロディーの上下に歌い、咆哮し、不思議に思い、反芻し、丸みを帯びた自信に満ち、バンドはそれに応えようと立ち上がる。フェスティバルのヘッドライナー的な音楽でありながら、ガレージで書かれたような印象を受ける。
アルバムのタイトル、感嘆符、そのすべてが “Airplane Air” という曲からきており、それはアルバムの最後の曲である “Pressure” にも反映されており、Gohlは妻や長年のパートナーのために書いた曲です。”ご安全に” と歌いながら、”私はあなたのそばが必要です” と。この曲は、ハーモニクス、キミングコード、ヴォーカルハーモニーなど、彼らのカタログにはないサウンドだが、GohlとMcBrideのギターがジグソーパズルのように組み合わさり、BhattiのドラムパターンやFairbairnのベースと連動する様子からアルバムの中核にあるリリックの弱さまで、相互依存の感覚はDeeperの音楽の中心に近いものである。この相互性の感覚は、この落ち着きのない好奇心とスタイルの幅の広いアルバムを、Deeperという人間の最も首尾一貫した肖像のように感じさせてくれる。あるいは、マクブライドが最終的に表現したように、’Careful!’ はお互いを気遣うためのものなのだ。
