Claire Dickson – The Beholder

2024年3月22日（金）、ブルックリンを拠点に活動するヴォーカリスト、作曲家、プロデューサーであるClaire Dickson（クレア・ディクソン）が、「印象的な（時には言葉を必要としない）リリシズムと、変幻自在なアンビエンスに包まれたメロディー主導のサウンド・チェンバー」（Downbeat）と、「リスナーを複雑でせめぎ合い、すべてが可能なように思える、…魅惑と謎に満ちた世界」（Silence and Sound）に引き込む歌声で賞賛され、ニュー・アムステルダム・レコードから待望の2ndアルバム『The Beholder』をリリースする。

『The Beholder』では、ディクソンは自分自身を「見る者」に見立てている。

『The Beholder』に収録された9曲を通して、ディクソンはサンプル、ファウンド・サウンド、シンセ、レイヤード・ヴォーカル、まばらなパーカッションを駆使したアンビエント・ドリームスケープをリスナーに提示し、常に進化し続ける楽曲を作り上げた。ディクソンは言う。「曲はほとんどスルーコンポジションで、フォームは絶えず前進し、新しいページをめくるようなものだ」

『The Beholder』は、ブルックリンのディクソンのスタジオとイタリアのトフィアでのアーティスト・レジデンス期間中の約1年間（2021-2022年夏）に制作された。その制作期間中、彼女は自分自身を「見る者」に見立て、曲作りの過程でその原型を作り上げた。

“見る人 “は外に向かって、そして前方に向かって放射する。観察し、愛し、夢を見る。自己の感覚は分断され、夢のようになり、周囲の環境と愛する人によって定義される。信頼できるパターンや繰り返しがないため、見る者は自由で束縛されないと同時に、迷って定義されていないと感じる。彼らの欲望は、広がりと自由を感じさせるが、同時に、自己の一部が誰かによって規定されているため、それに囚われているようにも感じるのだ。

曲とアレンジがこの考えを例証している。曲はほとんどスルーコンポジションで、形式は絶えず前進し、新しいページをめくる。このトピックのために、伝統的なヴァース・コーラス構造ではなく、一連のトランジション形式にする必要があった。曲作りは、さまざまな美学やムードの間を移り変わり、複合的な質感を変化のものにしている。私は、高いドラマ性、落差、大きな音、瑞々しいテクスチャーと、繊細で近く、微妙で感覚的な音との対比と共存に興味があった。アルバムに収録されている楽器の多くは、自分で見つけたり録音したりしたサンプルで、楽器としてだけでなく効果音としても音楽に挿入していることに気づいた。雨の音や鐘の音、石が揺れ動く音など、サンプルの持つ触感が重要だと感じた。私にとって、現実はこのような性質を持っている。感覚的な融合とまとまりの瞬間が、超現実的なものによって区切られているのだ。見る者の原型は、このようなあり方に魅了される。

私はこの知覚の理解を、現実が魔法によって重ね合わされる多くの曲で表現している。「Thrill Of Still」は、参加する重荷なしに見ることから得られる満足感とコントロールについて歌っている。見ることは軽さであり、ほとんど形のないことであり、それは至福の経験でもあり、不安な経験でもある。私は「My House」をお化け屋敷の歌だと考えている。この曲では、見る者は自分が行き過ぎてしまったと感じる。彼らは他人の夢の中にいて、彼らが追い求めることを選んだ考えは、彼らにとってあまりにも広大で理解できない。