Christof Migone – Wet Water (Let​’​s Dance)

Christof Migoneの作品集『Wet Water (Let’s Dance)』を数日間ループで聴き続けています。ラップトップ、ベッドルームのブルートゥース・スピーカー、ラウンジのハイファイから交互に曲が流れ、家中ついて回っています。これらのサウンドと一緒に暮らすこと、そしてそれらを毎日少しずつ摂取する感覚、絶え間ない点滴のような感覚を楽しんでいます。このコレクションは、家庭的で日常的なリスニング環境に適しており、「音楽」でも「音楽」でもない境界に位置しながらも、ノイズとは一線を画す淡々とした奇妙な意図性を持っています。Éternuité（永遠のくしゃみ）が始まるたびに、私は驚きます。それは筋肉の記憶かもしれません。パンデミックの時代における伝染病の媒介としてのくしゃみ。12秒：3回の鼻をすする音、くしゃみ、ぼんやりと吐くため息。ここに集められた多くのボディーノイズと同様、これらの音も身体的というよりは記号的。くしゃみの索引的文法。高周波のマイクのフィードバックと干渉によって中断される、この作品の2つの繰り返しモチーフ、電子ノイズと水の流れ。バケツの電子音と、目、口、耳から出たり入ったりする水。ミゴーネは「私たちは水の体であり、それゆえパフォーマティヴでリレーショナルなオラリティは滑りやすい」と言う。

様々なメディアを横断するミゴーネの作品の多くがそうであるように、これらの作品もまた、言葉を発しないこと、妨げられること、話すこと、伝えることができないことの儀式を、反射的に主題化し、構成し、実行しているのです。言葉を詰まらせたり、半分飲み込んだり、吐き出したり、垂らしたりしながら。海上の静的なモールス信号のように、蒸し上がり、不具合を生じ、ほとんど理解可能な言語。Vegass』では、ひとつの単語が何分にもわたって引き伸ばされ、構文的なドローンとなり、時折、ぽっかりと空いた顔から歯が落ちるような音が共鳴して中断されます。引き伸ばされた言葉は、「間抜けな」物質性の記念碑のように感じられます。この作品は、多くの作品と同様、フィードバックに彩られています。揺らぎながら、しばしば穏やかに、音はそれ自身を録音し、再録音し、レイヤーを積み重ね、コントロールの閾値で自己増幅します。Langue Distance』では、電話がダイヤルし、鳴り、舐めるような音が回線を流れ、フェティッシュな電荷を帯びた湿った信号が流れます。身体、声、息、口、耳。電話という媒体は、距離と近さ。送信者と受信者の間の遠隔距離によって歪められた、秘密のメッセージを打ち出すダイヤル音とコードボタン。その後、Éternuité（永遠のくしゃみ）が長時間の再演のために戻ってくると、”I’m not feeling it, you need to get a bag of dust. “という声が。もう一人は「拷問部屋みたい」と言って苦笑い。

ディスク2全体を占める『The Release (Into Motion)』を構成する4つの作品は、構成もスタイルも従来とは異なり、より “音楽的 “でありながら、ミゴーネの他の作品と同様、コンセプチュアルな感覚や根底に流れる論理を感じさせるもの。各作品では、大まかなピッチのエレクトロニクスの音色が幾重にも重なり合い、まるで海の波のダイナミックな表面、連続的な動き、干渉パターン、相互作用する流れを映し出すかのように、互いを取り囲むように流れていきます。これらのサウンドは、ミゴーネが氷の塊に凍らせたトマトを口に含み、30分以上かけてゆっくりと溶かしていくパフォーマンス作品に由来しています。このような我慢の儀式が、どのようにしてこのような音を生み出したのかは謎めいていて斜め上ですが、同時に非常に示唆的です。この写真集に収められ、記録された作品の多くがそうであるように、要素間の関係は抽象的で、もつれ合い、パズルのような奇妙さ。