Cassie Kinoshi’s seed. – gratitude

2023年3月、作曲家、編曲家、アルトサックス奏者であるCassie Kinoshiは、ロンドンのサウスバンク・センターで、完売した観客の前で委嘱作品である組曲を初演しました。ターンテーブル奏者NikNakとロンドン・コンテンポラリー・オーケストラ（LCO）をフィーチャーした特別編成で、彼女の代表的なラージ・アンサンブルseed.のために書かれた作品「gratitude」。

UKジャズのフォロワーなら、木野師のseed. (2019年にjazz re:freshedからリリースされたマーキュリー賞にノミネートされたアルバム『Driftglass』を含む)、またはココロコの元メンバーとして。しかし、彼女の作曲家としての経歴は、コンサートホール、コンテンポラリーダンス、映画、ビジュアルアート、演劇のためのオーケストラ作品にも深く及んでおり、ロンドン・シンフォニエッタ、フィルハーモニア管弦楽団、ロンドン交響楽団など、著名な共演者たちとの共演もあります。グルーヴ重視のモーダルなメランコリアから、アンセミックなブラスや弦楽器のテーマまで、彼女の大編成アンサンブルのテクスチャーとダイナミックな柔軟性でカバー。一聴して印象的で、何度も聴くとさらに味わい深くなるgratitudeは、Mary Lou Williams、Oliver Nelson、Carla Bleyといった伝説的なジャズ・アレンジャーの伝統を受け継ぐフィルハーモニックな技巧で、現代のブラック・ロンドンの魂を表現しています。

それらのアレンジャーと同様に、木野士も大編成のアンサンブルを駆使し、ニュアンス豊かな人間の感情を表現しています。”gratitude “は、私自身の癒しを導く手段として書かれました。「私の母が、毎日、大小にかかわらず、感謝の気持ちを実践することに気持ちを集中させるのに役立つことを1つ書くために、感謝帳をつけていると言っていました。例えば、最近庭に植えた花が咲いたとか、庭の木に飛び交う万華鏡のような蝶々を見たとか。

自然の美しさや日常生活の些細なことに意味を見出す母の姿に触発され、木梨は自身の精神的な健康との関係を克服し、それを作曲に注ぎ込むようになったのです。「一人で机に向かって書き続けることが多かったんです。「毎日午後3時になると、冬の太陽が窓の反対側に位置し、私の顔を直接照らしていました。この作品を書くという作業は、その時の私の精神状態のせいもあって、これまでで最も困難な作業のひとつでした。

“私の芸術家としてのキャリアのこの時点で、メンタルヘルスという見過ごされがちなテーマを強調すること、そして自分自身のメンタルヘルスを理解し調整することに関して、健康的で前向きで内省的な実践を生み出すことに向かうことの意味を強調することは、私にとって最も重要なことなのです”

作曲の過程を通して、木梨は自分の作曲が最終的にseed. – によって解釈されることを知る機会に恵まれました。「seed.のコンセプトは、私が深く尊敬し、敬愛し、一緒に時間を過ごすことを楽しんでいるミュージシャンたちと一緒に、私にとって重要な主題を表現し、強調することができる創造的な場を持つことです。「サウンドを純粋に試すことができる、とても居心地の良い環境です。何年もかけて、バンド・メンバーが私の音楽を解釈することに慣れれば慣れるほど、そして私たちが一緒に創造的な言語を発達させればさせるほど、音楽がより正直に聞こえるようになるという意味で、それは進化してきました。その音楽的かつ個人的な深い信頼が、アンサンブルを、新たなコラボレーター-今回はLCOとNikNak-によって増強された作曲のための完璧な手段としたのです」。

木野士とseed.が初めてNikNakに会ったのは、2019年のマースデン・ジャズ・フェスティバル。政治的な話をしたり、冗談を言い合ったりして過ごした後、クリエイティブな関係が可能であることは明らかでした。”私は、個人的なレベルで意気投合する手ごわいアーティストと仕事をすることは、常に私の最高の作品につながると感じています。”NikNakに会ってすぐに、彼らと仕事をしたいと思いました。

LCOとのコラボレーションの発端について、木野士は次のように語っています。「seed.をエレクトロニクスやオーケストラの要素と融合させたいとずっと思っていました。LCOのメンバーには以前から憧れていましたし、オーケストラのアレンジや即興演奏と、よりコンテンポラリーなアーティストをうまく融合させる彼らのやり方にも。私がLCOを知ったのは、彼がサウスバンク・センターに在籍していた頃、 Lexy Morvaridiを通じてでした。彼のサポート、創造的な洞察力、そして信頼によって、私たちはこのプロジェクトを実現することができたのです」。このような共同体のつながりの美しさと調和、そして関わったすべての音楽家たちの深みと巧みさが、木野師のこの作曲の夢を実現させたのです」。

21分33秒（アルバムのB面／最終曲「Smoke in the Sun」はTotal Refreshment Centreで別録りされたため含まず）という自信作で、ストレートに心に響く『gratitude』は、進化し、感情に寄り添い、創造的に野心的で、構成的にも絶妙な、ポスト・ミレニアルUKジャズのフィルハーモニックな表現。