Caleb Landry Jones – Gadzooks Vol. 1

Caleb Landry Jones(ケイレブ・ランドリー・ジョーンズ)は、常に創造し続けています。「X-Men: First Class」や「Three Billboards Outside Ebbing, Missouri」などで俳優として有名になったテキサス出身のスターですが、音楽はおそらく彼の初恋であり、最大の安らぎの源です。有名な映画監督であるジム・ジャームッシュとの偶然の出会いにより、彼は Sacred Bonesの軌道に乗り、ケイレブの2020年のデビューアルバム ‘The Mother Stone’ がリリースされました。レトロではないサイケデリックなこの作品は、批評家から高い評価を得ましたが、彼がすでに別のアルバムを完成させているという秘密が隠されていました。

ディストピアをテーマにした映画「フィンチ」でトム・ハンクスと共演したケイレブは、撮影後の長い夜、ニューメキシコ州の各地で創作活動に専念し、時間を忘れて書き続けていました。「私にはそれが必要なのです」と彼は言います。「必要なんです。ある俳優の仕事では、音楽なしでやろうと思って、わざとギターを持ってこなかったんだけど、それも長くは続かなかった。絵でも歌でも何かを作らないと、時間を無駄にしているように感じてしまうんです。私は自分でたくさんのことをやっていますよ」

クリエイティブな才能に燃えていたケイレブは、撮影が終わったらすぐにスタジオに戻らなければならないと考えていました。’The Mother Stone’ を制作したキャストとリンクしながら、ロサンゼルスのエレガントな Valentine Recording Studioを拠点に、プロデューサーの Nic Jodoinとのパートナーシップを再開しました。ビング・クロスビーからフランク・ザッパまでが働いていたという歴史あるスタジオだが、彼は自分のデビューアルバムのミキシングセッションを中断し、別のことに集中することにした。

「彼は自分のデビューアルバムのミキシングセッションを中断し、別のことに集中しました。そして、これが実験になったのです」と説明する。「前作でやっていないことをやってみたかったし、少し違ったサウンドにしてみたかったんだ。」

ニューアルバム ‘Gadzooks Vol.1′ は、ケイレブのデビューアルバムとは全く異なる領域に存在しています。蜘蛛の巣のようなネオサイケデリアから広大なシンセサイザーのコードまで、喜びから絶望、ホラーから口先だけのユーモアまで、様々な要素が盛り込まれています。「’The Mother Stone’ は私にとってとてもオープンで、いろいろなところに行きましたが、それらの場所に戻ってくることはありませんでした。そして、私はただ進み続けたかったのです。私は、自分が笑顔で笑えるようなものを作りたかったのです！」

バレンタイン・レコーディング・スタジオで18時間労働。ケイレブは、自分のビジョンに焦点を当てました。プロデューサーの　Nic Jodoinは、このプロセスの鍵を握っており、2人の関係は、彼のデビュー作での経験によって深まりました。「技術的には、彼は天才だと思います」とケイレブは語ります。「私たちは、物事についてお互いをより信頼することができ、より早くウサギの穴に入ることができたと思います。自分たちをより信頼することができました。」

「しかし、それ以上に重要なのは、彼の態度だと思っています。彼は常に自分を追い込みたいと思っていますし、私も自分を追い込みたいと思っていますし、お互いに今まで作ったことのないものを作りたいと思っています。」

彼らは間違いなく成功しています。スキップ・スペンスのフラクタルな傑作「Oar」から、歪んだトルバドール、ロビン・ヒッチコック、ジョン・レノンの「The White Album」でのブラックなムード、フランク・ザッパの苛烈なシュールリアリズムまで、様々な比較対象がありますが、’Gadzooks Vol.1′ はこれまでに聴いたことのない作品です。ケイレブはテープに録音した後、各テイクに手を加え、エッシャーのダイアグラムのように曲を組み立て直しました。「プールで泳いでいるときに、バタフライを少しやって、それがしばらくすると飽きてくるのと同じだよ」と彼は微笑む。続いて平泳ぎを始めると、それもまた飽きてしまう。私たちが以前にいた場所からの反動だと思います。」

オープニングの “Never Wet” は、1分を超えることはほとんどありませんが、電気を過剰に蓄えた電池のような感じで、爆発的なアイデアで火花を散らし、爆発寸前の状態になっています。「その内容を言ったら、大変なことになるんじゃないかと思っているんです」と彼は笑う。「内輪のジョークなんだろうね。」

“Yesterday Wil Come” は、叩きつけられた音符とマントラのようなボーカルラインだけで、半ば自我の死に向かって笑っているような曲です。「実は、スタジオで母に聞かせるまで、歌詞の意味がわからなかったんです」 と彼はコメントしています。

しかし、この混沌とした混乱の中で、ある種のテーマやモチーフが繰り返されています。例えば、「夢を見ない人は信用できない」というような夢や、宗教の到達点などです。テキサスで育ったケイレブ・ランドリー・ジョーンズは、幼少期にキリスト教にどっぷり浸かっていましたが、ビートルズとの出会いによって自由な発想を持つようになりました。”Never Wet” には、キリストを暗示するような言葉が含まれており、”Bogie” では、「The old woman rushes my faith… you let me live this lie」と、ケイレブが放棄に最も近い形で表現されています。「そこには多くの意味がある」と、この曲については彼はそう言うだけだ。「かなり自己暗示にかかっています。」

彼のスタジオでの探究心には子供のような要素があることを、彼は真っ先に認めています。「子供の頃に聞いた音楽にとても影響を受けています」と認める。「でも、コメディのルールは音楽にも当てはまるので、影響を受けています。」

「このアルバムには、何年も前に書かれたものもあれば、スタジオで即興的に作られたものもあります。例えば “California” は、先日の山火事の際に書かれたもので、黄金の州をテーマにした曲です。私は映画を作ることに夢中になってカリフォルニアに来ましたが、その映画作りに関わった人たちはほとんど亡くなっていました」と彼は言います。「そして、それは私が予想していたよりも大きなものに成長していったのです。」

アルバムのフィナーレを飾る “This Won’t Come Back” は、おそらくケイレブのこれまでの作品の中で最も素晴らしい瞬間であり、自由な精神から生み出された豪快な表現です。プロフェットのキーボードを持って何時間もスタジオにこもっているうちに、彼は息を呑むような大胆さで、実に独創的なものを作り上げました。「私は、手放すこと、そして計画を持たないことに夢中でした」と彼は回想しています。「この方法でレコードを完成させたかったんです。曲の構造や小節から離れて、自分の音楽がそれらなしで機能するかどうかを確かめる必要があったのです。」

タイトルが示すように、このアルバムの後半部分はすでに目前に迫っています。’Gadzooks Vol.1′ は、スリリングで、ショッキングで、素晴らしく面白い作品です。それぞれの曲は、全くユニークな場所で始まり、終わり、しばしばお互いに全くかけ離れたものになります。「非常にシンプルなものを書こうとしているんだ。そして、他の方法を知らないので、本当に抽象的になってしまうのです。」

今、彼はニューヨークのブッシュウィックに住んでいます。「簡単に言うと、実際にバーに住んでいるんですよ！　パンデミックを見守りながら、役が入ってくるのを待ったり、曲が出てくるのを待ったりしています。”シャンパンの問題だよ！」と彼は笑います。「いつも書いているんだ。いつもね。」

笑顔で締めくくります。「私はいつもこれをやっている。それは工芸品です。」

Gadzooks Vol. 1 

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