ARTIST : Billy Bultheel
TITLE : Two Cycles
LABEL : PAN
RELEASE : 3/8/2024
GENRE : electronica, experimental
LOCATION : Berlin, Germany
TRACKLISTING :
1.The Arcades Project – Snow Cycle
2.Mt. Analogue – Snow Cycle
3.Empire of the Senseless – Snow Cycle
4.The Man without Content – Snow Cycle
5.Snows of Venice – Snow Cycle
6.Serpent Song – Snow Cycle
7.Foot Soldiers of the Fold – Snow Cycle
8.Game Theory – Game Cycle
9.Decreation – Game Cycle
10.5SSP – Game Cycle
11.The Thief’s Journal – Game Cycle
12.9ssp – Game Cycle
13.Gigue – Game Cycle
Billy Bultheelのソロデビューアルバムは、彼が影響を受けた作曲家の数々と、サイトスペシフィックな作曲へのユニークなアプローチを凝縮した野心的な作品です。2016年から2023年にかけて制作された作品のコンピレーションであるこのアルバムは、ブルトヒールの幅広いパフォーマンス活動と、Anne ImhofやJames Richardsといった最先端のヴィジュアル・アーティストとのコラボレーションの力強い証。
インダストリアル・ミュージックやメタル、中世やバロックのポリフォニーからインスピレーションを得たブルトヒールは、この作品集を並べて発表する方法を考案。このレコードは、ブルトヒールのエレクトロ・アコースティック作品と作曲作品を集めた「スノー・サイクル」と、エレクトロニック作品を集めた「ゲーム・サイクル」の2つのサイクルに分かれています。この2つの組曲は、紛れもない対称性を持っています。ブルトヒールの伝統的な作曲は、彼の電子音楽制作の理解によって強化され、彼の電子音楽は、彼のクラシック音楽と伝統音楽の知識によって形成されています。「Two Cycles」は、アンサンブル作曲家とエレクトロニック・プロデューサーの二面性を体現したアルバム。
Two Cycles」は彼にとって初のソロ作品ですが、PANのエクステンデッド・ユニバースへの進出はこれが初めてではありません。2012年以来、彼はドイツのヴィジュアル・アーティスト兼振付家アンネ・イムホフや米国のアーティスト、エリザ・ダグラスとともに積極的にコラボレーションを行ってきました。特に、彼らのクリエイティブな相乗効果は、2019年の「FAUST」と2021年の「SEX」という形で実を結び、いずれもPANからリリースされました。昨年、BultheelはAlexander Iezziと手を組み、「33」という名義で活動。C.A.N.V.A.S.からリリースされたアルバム「33-69」では、クラブ・ミュージックとDIYパンクの生真面目さ、バロック・ハーモニーの複雑な魅力を巧みに融合。
しかし、ブルトヒールの真の芸術的聖域はライブ・パフォーマンスの領域にあります。彼は若い頃から、ルネサンス音楽の時代を超越したエレガンスと、歪んだエレクトロニクスの前衛的な魅力を融合させたいという熱烈な願望を抱いていました。彼の探求はさらに、共同体験の儀式的側面への深い敬愛によって導かれました。カールハインツ・シュトックハウゼンやイアニス・クセナキスといった先駆的な作曲家や、クラウディオ・モンテヴェルディのようなバロックの巨匠に触発され、ブルヒールはコンサートホールの伝統的な枠を取り払い、音楽体験の新たな領域を開拓する絶え間ない使命に取り組んできました。そうすることで、彼は型にはまらないセッティングで演奏を編成し、音楽家と観客の双方に、彼の音楽を地理的な構成としてアプローチすることを強いるのです。
スノー・サイクル」の冒頭を飾る「アルケイド・プロジェクト」は、ドイツの著名な哲学者、ヴァルター・ベンヤミンが著した未完の建築思索大全にちなんで名付けられたもの。逆に、アレクサンダー・クルーゲとベン・ラーナーの短編小説集と詩集にちなんで名付けられた「ヴェネツィアの雪」は、2人のフルート奏者が膝の高さまである水の中を横切るようにメロディーを絡ませるように演出するために考案されました。
一方、「Game Cycle」はリズムに重点を置き、オーバードライブした金属音と鋭い突き刺すような音が共鳴するサウンド・ランドスケープを作り上げています。振付のための作曲の豊富な経験を生かし、ブルトヒールが思い描くのは、従来のタイムラインから意図的に逸脱した一連のジタバタしたダンス。Decreation」はテクノにノイズ・ミュージックの内臓的な特質を吹き込み、「Game Theory」は飽和したパーカッシブの不穏な骨格の連打を提供、
そして「Game Theory」は不穏な骨格を持つパーカッシブの連打。Bultheelは「Gigue」で「Two Cycles」を締めくくります。Gigueは、伝統的に舞曲組曲の最後を飾る8分の6拍子のバロック宮廷舞曲を引用したもので、2人のパーカッショニストが1台のドラムセットで演奏する行進のリズムと、混沌とした喚起的なシンセのリードを融合させることで、ゾクゾクするような対位法を確立しています。
Two Cycles」は、音楽家と聴衆、耳と建築物の間に生じる複雑なダイナミクスを解明しながら、ロケールと風景というテーマを探求した音楽集。倉庫から大聖堂まで、共同スペースの音色、密度、心理音響的特質を考慮しながら、ブルトヒールは一見離れた概念の間に消えない線を引き、天空と地上を融合させます。
ウェールズのビデオ・アーティスト、ジェームス・リチャーズが制作したコラージュは、中世の図像とクィアの記念品の断片を融合。
