ARTIST : Ben Glas
TITLE : Superpositional Melodies
LABEL : Room40
RELEASE : 9/30/2022
GENRE : experimental
LOCATION :
TRACKLISTING :
1.I
2.II
3.III
4.IV
5.V
6.VI
7.VII
8.VIII
Ben Glasより…
私は、ニューヨークのLa Monte YoungとMarian Zazeelaの「Dreamhouse」に初めて行った時のことをはっきりと覚えています。当時、私は明るく広い目をした（多分、ひょろ長い）美術学校の学生で、自分のグルーヴを見つけ、芸術家たちのテーブルの空席を見つけることに熱中していました。狭い階段を上っていくと、白い光（実際には紫）のような音が待っていた。あっという間に、私は魅了され、自分の動き、時空における自分の位置、自分の小さな生命を完全に意識するようになった。
明るく照らされた部屋から発せられる静的な定在波は、音楽的な相互作用の可能性を秘めたプラトニックな場と化した。私がすべきことは、その中を物理的に移動して個人的な経験を見つけることだった…そして、それはまさに私がしたことだった。
私は、まるで明日がないかのように（あるいは昨日がないかのように、現在があるかのように）、その空っぽの部屋の中を動き回った。耳で実験したり、速く動いたり遅く動いたり、頭をゆっくり回したり咳をしたり、何でもしました。私はこの波に感動し、これらの不確定性のポケットやフィールドをふるいにかけ、主観を受け入れ、それぞれのリスナーにことわざの指揮棒を与える作曲の方法を探そうと決心したのです。私がすぐに興味を持ったのは、長い間続いてきた音楽の規範が真っ二つに折れること、つまり聴覚空間と聴き手自身に課せられた期待に満ちたものだった。この新しい音楽の文脈では、リスナーは作品をどのように体験するか、そして最終的には自分自身をどのように体験するかについて、物理的かつ認知的な代理権を持つことになる。
この相対的な作品のもう一つの魅力は、共感という感覚を呼び起こす大きな可能性を持っていることである。音と振動という、ほとんどの人が感じられる客観的な現象がここにある。しかし、提示された音があまりにも単純な（波動的な）音であったため、この作品は私自身の知覚がいかに誤りやすいものであるかを明らかにした。自分が体験した音は、他の人が体験した音よりも有効なのだろうか？様々な波が空間の様々な位置と長さでピークとディップをすることを知っていながら、どうしてそう考えることができるのだろうか？これらの基本的な波動ベースの物理学は、「6」を受け入れて「9」を拒否することがいかに愚かなことであるかを私に教えてくれたのです。
オレゴン州ポートランドに戻ると、私は音色、音響心理学的主観性、パースペクティヴィズム、相対性理論について自分なりの実験を行うようになりました。ある意味で、この作品は、インタラクションに適した音楽を作曲し、リスナーの期待に応え、現代のリスニング・コンテキストに存在する、時に曖昧な期待をかわすための長い探求の足がかりに過ぎないのです。
ここにあるのは、この10年来の探求から生まれた小さな実験の数々です。正弦波から作られたメロディーは、ポリフォニックでポリリズミックなループである。トニック・ドローンが演奏され、レイアウトされると、それをサポートする音色がループし、筋の通ったサイクルで追加されます。新しい音色が以前のミックスに加わるにつれて、集合的な音色は互いに、またそれらが演奏される空間的な文脈の中で混ざり合います。ある時点で、あるいは別の時点で、音色は一種の渦を形成し、一見自然なリズムの結論に達するでしょう。
このメロディーは、一般的に「重ね合わせ」と呼ばれる現象の一場面です。重ね合わせとは、2つ以上の同じ現象（波など）が組み合わさって、ひとつのまとまった現象を作り出すことです。既存の音に新しい音が加わると、全体の音圧レベルや振幅が変化して聞こえる。これらのメロディーが空間に充満しているときに、ある場所に立つと、音のオブジェクト全体のある角度を聞くことができ、また、波が特定の音を上げたり、下げたり、あるいは位相を変えたりしていることを聞くことができます。
これらの作品は、オープンスペースに投影されると、波が上下に揺れ動き、コンテクストのある音響空間の中で混ざり合う、音色の相互作用のフィールドを作り出します。リスナーがこの空間のどこにいて、どのように意図的に動くかによって、リスナーが何を聴き、作品そのものをどのように知覚するかが決まります。この主体性によって、リスナーは提示された音色の可能性をふるいにかけ、自分自身の体験と作品のはかない即興を構成することができるのです。
また、これらの作品には社会的な要素もある。もし聴衆が他の聴衆と一緒にこれらの作品を体験するならば、肉体が振動を吸収するように、他の人の動きが自分自身の体験に影響を与えるかもしれない、その結果、音色の可能性の客観的分野と作品の主観的体験が変化する。
この横断可能なポリフォニックでポリリズミックな作品によって、リスナーは自分自身がリスニング・エージェンシーを持ち、自分自身の現在の時空にいることに気づくことが私の望みである。私は聴き手を聴き手に固定したい一方で、これらの作品を体験する方法に正解も不正解もないことを「強調」したいとも思っている。これらの作品の結果について期待することは、少し皮肉なことで、結局、地球上のすべての経験の枠と布に織り込まれた固有の主観性を指摘する客観的な音楽を作曲しようとする私の目標を無効にしてしまうでしょう。
ということで、私はもう黙って、落ち着くことにします。この作品を楽しんでいただき、あなたにとって最高の出来事が起こることを願っています。
