Art Moore – Art Moore

ARTIST : Art Moore
TITLE :
LABEL : Anti- Records
RELEASE : 8/5/2022
GENRE : indiefolk, indierock, dreampop
LOCATION : Oakland, California

TRACKLISTING :
1.Muscle Memory
2.Sixish
3.Snowy
4.Bell
5.A Different Life
6.Rewind
7.October
8.Habit
9.Something Holy
10.Inspiration and Fun

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は、鮮やかで胸を打つ短編小説を作る。新しく結成されたこの3人組のセルフタイトル・デビューアルバムに収録されている曲は、それぞれ独自のほろ苦い感情の世界であり、人とのつながりのもろさや時には不可能なことを捉えた、ある瞬間の短いスナップショットである。このアルバムに収録されている10曲は、落ち着きのない未亡人、内気な初心者、裏切られた友人、仲の良い元恋人に焦点を当て、ドライブ、カジュアルなデート、真実か挑戦かのゲームなどの細かい瞬間を、豊かなディテールと繊細なウィットとともに記録した、巧みな人物研究となっています。このアルバムは、孤独、心痛、喪失感について、甘美でありながら決して甘ったるくなく、悲しくもあるが決して甘ったるくない、複雑な感情を表現しています。Boy Scoutsの Taylor Vick of(テイラー・ヴィック)の独特なソングライティングと、Ezra Furmanのコラボレーターである Sam Durkes(サム・ダークス)と Trevor Brooks(トレヴァー・ブルックス)による豪華なプロダクションが特徴的なこのアルバムは、日常生活に対処するための苦労と美しさを描いた一連の曲で、静かに不思議な雰囲気を醸し出しています。

ダークス、ブルックス、ヴィックの3人は、映画やテレビのプロジェクトに自分たちの音楽を提供することを目的に、最初にコラボレーションを始めました。ダークスは、Netflixシリーズ『Sex Education』のエズラ・ファーマンによるサウンドトラックの仕事を終えたばかりで、ブルックスとは、彼女の2019年のレコード『Twelve Nudes』の仕事を通じて知り合った間柄だった。二人は、Boy Scoutsで多作なカルト・ソロ・アーティストとしての地位を確立したヴィックをすでに知っており、ゲシュタルト的なサウンドトラック・プロジェクトに協力する気があるかどうか尋ねた。「バンドとしての Art Moore、あるいはまとまりのある親しみやすいレコードとしての Art Mooreというアイデアは、まだ先だったの。私たちは全員スタジオに集まったのですが、”バンドになろう”というようなことは全くありませんでした」とダークスは振り返ります。「映画のワンシーンや写真、静止画を思い浮かべて、その周りに何か書けるかどうか、それを売り込めるかどうか試してみよう、というような感じだった」

2020年1月、オークランドのスタジオにキャンプに行ったとき、3人のミュージシャンがうまく調和していることがすぐに明らかになった。ブルックスとダークスは一緒につくったインストゥルメンタルのデモから曲をつくり、ヴィックは外に座ってフックや歌詞を書くという、簡単なリズムになった。ブルックスとダークスは、一緒に作ったデモの中から曲を作り、ヴィックは外でフックや歌詞を書き、それが終わると家に入り、書いたものを置くという作業を繰り返す。このトリオの効率的な作業により、彼らは、シンクのための数曲だけでなく、もっと大きなものに取り組めるという自信を得た。

「最初のレコーディングが終わってから4曲目くらいで、うまくいっているし、かなり効率的だと気づいた」とブルックスは言う。「サムとテイラーのふたりと音楽を作るのは、いつもとても簡単なんだ。他のアーティストのレコーディングもするけど、人とこんなに早く同じ意見になるのはかなり珍しい。あまり多くを語らなくても、お互いがどこから来ているのかがなんとなくわかるんだ。あまりにも簡単にそうなってしまうんです」

お互いの作品への称賛が、Art Mooreの初期を導いたとダークスは言う。「テイラーは、すぐにでもハーモニーを完成させることができる。多くのシンガーが、もっと大変な努力をしなければならないのにね。テイラーもそうだけど、すごく簡単そうに見えるんだ」

彼らの進歩を妨げるどころか、パンデミックは、Art Mooreのパレット全体の重要な要因であることが判明した。ブルックス、ダークス、ヴィックの3人は自宅に閉じこもり、録音したものをメールで送り合うことを余儀なくされ、スタジオでの時間のような即時性を欠いたまま作業を行った。別々に作業することで、音楽によりデジタルな側面が現れ、Art Mooreはダウン・ザ・ラインのインディー・ロック・バンドから、よりワイルドで変幻自在な領域へと移行していったのです。「パンデミックも、”7月だし、何も変わらないからアルバムを作ろう”という発想に繋がったと思う」とヴィックは言う。「まだ家にいたから、この時間を使い続けた方がいいと思ったんだ」

このプロジェクトのためにシンセサイザーやドラムマシンを使った曲を書くことは、ブルックスにとってある種の一周した瞬間であった。「数年間、インディー・ロックから離れ、アンビエント・シンセサイザーやインプロヴァイズ・モジュラーをたくさん作っていました。その過程で、もっと伝統的な曲を書くのが本当に恋しいと気づいたの。新しいプロジェクト、バンドタイプのプロジェクトをやりたいと思ったのは、構造化された音楽作品を作ることに戻りたかったというのもある。最初のアイデアは、ギター、ドラム、ベース、それにシンセサイザーを少々という感じだったんだけど、パンデミックが起こるにつれて、シンセの世界へと変わっていったの」

Art Mooreを彩るエレクトロニックな要素は繊細でありながら、それぞれのストーリーに独特の陰影を与えています。”A Different Life” では、シンセのパルスが曲の重みを失恋の嘆きから、別れに伴う無限の可能性を感じさせるものへと劇的に変化させます。また、”Something Holy” のダビーなドラムマシンのビートは、HTRKやTropic of Cancerのようなアトモスフェリックなアンビエントポップの領域に位置し、”Rewind” と “October” のリズムの良いエレクトロニクスは、テイラーの創意に富んだボーカルフレーズをインディロックよりもR&Bに近い環境下に置いています。Art Mooreでは、これらのアイデアのどれもが場違いなものではなく、それぞれの曲に育つ時間が与えられているように感じられる。

このような時間の豊かさが、時間が人を置き去りにしていく様をユニークに表現したアルバムに重要なファクターとなるのは、ふさわしいというか、深い皮肉というか、そんな感じです。Art Mooreに収録されている物語の主人公は、静かな放棄とカジュアルな別れ、つまり、歌の中でめったに探究されない感情の分裂を扱っています。リードシングルの “Snowy” は、ヴィックの曲の中で最も鋭く刺激的な曲の一つで、未亡人が初めてパートナーなしでドライブに出かけるシーンに焦点を当て、ノスタルジアと苦悩の間を一瞬にして行き来する。Lushのハイライトである “Sixish” は、同じように諦めの悪い失恋を描いており、主人公は操られた友情に失望を覚えながらも、友情から自分を切り離すことができないでいます。

「”Sixish” のコーラスを初めて聴いたとき、胸が張り裂けそうになったんだ。だから、その感覚に合うような歌詞を書きたかった」とヴィックは振り返る。しかし、これらの曲の核となる感情は、常に深く真実味を帯びている。「親しい友人関係(あるいは親密な関係)の中で、自分が相手に与えるべき愛とエネルギーが無限にあると感じながら、相手が何らかの理由でそれに応えられないという葛藤は、普遍的に心を痛める経験だと思う」

“Sixish” のような曲は、Art Mooreの深さと美しさを凝縮しています。この曲は、小さな、言葉にならない感情を壮大なスケールで表現したものであり、本来あるべき重さをもってしても脇に追いやられがちな瞬間を歌ったものです。この10編を通して、ヴィック、ブルックス、ダークスの3人は、焦点を絞ることは惜しまないが、その芸術性は驚くほど寛大である。