Ana Lua Caiano – Vou Ficar Neste Quadrado

ポルトガルの伝統音楽と、重層的なヴォーカル、シンセサイザー、執拗なビート、フィールド・レコーディングを融合させたAna Lua Caianoのデビュー・アルバム。彼女の音楽は、伝統的な集団歌唱、ムジーク・コンクレート、ポルトガルの70年代革命期のソングライター、Bjorkや Laurie Andersonのようなエレクトロニック・アイコンなど、豊かな影響のモザイクから引き出された、直感的で緊密なものだ。

リスボンの肥沃な音楽アンダーグラウンドから生まれたカイアーノの音楽とその国際的な受容は、急速に前進している。ユーロソニックやトランスムジカレス（彼女はKEXPのセッションを録音した）での最近のパフォーマンスがそれを証明している： Vou Ficar Neste Quadrado (I Shall Stay in This Square)。

静寂は、感覚を研ぎ澄ます完璧な方法かもしれない。世界を取り込み、思考を浮上させる。リスボンのAna Lua Caianoにとって、歩いているときや眠れないときなど、何もない空間はアイデアが忍び込んでくるときだ。それが彼女の創作の時間なのだ。彼女はそれらを、過去2年間に彼女の中から溢れ出た曲へと形作っていく。当初は2枚のEP（Se Dançar É Só Depois / 2023 & Cheguei Tarde A Ontem / 2022）でヨーロッパと世界にその名を轟かせ、現在はGlitterbeatからのデビュー・アルバムに収録されている。

エレクトロニック・ミュージックだ。まったく現代的だ。脈動し、グリッチーで、アトモスフェリックで、ビートドリブンだが、彼女が子供の頃に両親が聴いていた伝統的なポルトガル音楽に深く根ざしている。「両親はカセットテープをたくさん持っていて、それをかけていたわ。「私は真似をするのが大好きで、歌手の真似をしていたわ。浸透していったと思う。

それが基礎であり、他のすべてはそこから成長し、花開いた。しかし、音楽は常に彼女の人生の一部であった。カイアーノは13歳までクラシックのピアノを習い、その後ジャズ音楽学校で4年間学んだ。そのすべてが発見だったが、それは始まりに過ぎなかった。「ジャズはより自由を与えてくれたが、まだルールがあった。そのころには、違う音色を聴かせてくれるBjörkや Portisheadのようなアーティストを聴いていた。ワークショップにも通い始め、ミュジーク・コンクレートやグループ・シンギングなど、ジャズ以外で学べることは何でも学んだわ」。

そのすべてが、彼女が15歳のときに作曲を始め、いくつかのバンドで作曲と歌を担当し、シンセサイザーを演奏した作品へとつながっていった。しかし、彼女が本当に自分の音楽を担当するチャンスを得たのは、コヴィッドとロックダウンだった。

他のミュージシャンと一緒に演奏することができなかったカイアーノは、自宅でエレクトロのテクスチャーやクラブ風のビートを試し始め、彼女の視野を広げ、エレクトロニックとポルトガルの音楽伝統の両方への愛を完全に融合させた。ポルトガルの伝統音楽といえば、ファドのことではなく、カノン、ハーモニー、コーラスを使って田舎で歌われる一種のソノリティのことです。それはほとんど口頭で伝えられていた」。

2022年までに、彼女はシングルとオンライン・ライブ・セッションをレコーディングし、その年に彼女の故郷で開催された世界的な音楽博覧会、Womexに素材を提出した。彼女はショーケースをオファーされ、国際的な聴衆の前に姿を現した。

ミディ・キーボード、サンプラー、ルーパー、そして小さな打楽器類を使い、常に一人バンドとして活動していた。すべてが急速に進み、『Vou Ficar Neste Quadrado』へと発展していった。「私が書く曲はメロディから始まる。それを録音して、コンピューターに入れるの。「後で、時には1年後になることもある。時には意味不明な言葉を歌うこともある。でも、すべては小さなメロディーのアイデアから始まるの」。

リズムも彼女の音楽には欠かせない要素だ。ボンボ・ドラムやカラフルなブリンキーニョ・デ・マデイラ（マデイラ島の衣装を着た小さな人形で作られた伝統的なパーカッション）を使い、最も自然な楽器とエレクトロニクスをミックスさせながら、彼女の身体はすべてのビートを感じている。

カイアーノの言葉はしばしば不思議なほど斜に構え、「Cansada」（疲れた）では、曲の背骨を形成する進化するリフレインが、内省的な聖歌のように感じられる： “わかるでしょ／わかるでしょ／離れるのもイヤ／歌うのもイヤ／もう愛し方もわからない”。

個人的な話に聞こえるかもしれないが、「歌詞のほとんどは私が作った物語です。人々の会話を聞いて生まれたものなの」。タイトル曲のように、”広場 “と呼ばれる居心地の良い場所から出られずにいる人々の日々の過ごし方を皮肉った、人生についての考察もある。”座って太陽を見よう、遠くにある太陽を見よう、とても遠くにある太陽を見よう／家に夜が来るまで、家に夜が来るまで、座ったままでいよう”。

カイアーノの歌詞は強いイメージに満ちているが、彼女の視覚的な細部へのこだわりはそれだけにとどまらない。ステージ上では、彼女の演奏空間は非常に注意深く配置され、キーボードの前には打楽器が置かれ、目の焦点となっている。実際、彼女の音楽は聴くだけでなく、見るために作られていると感じている。そのため、彼女は自分の曲を紹介する重要な方法としてビデオを使う。「私にとって、視覚的な要素を持つことは非常に重要なので、それぞれの曲には独自の視覚的アイデンティティがある。ビデオは、音楽のアイデアを広げようとするシュールレアリスティックな短編映画です”

監禁中に音の実験を始めて以来、カイアーノは音楽の境界線を容赦なく押し広げてきた。それはもちろん、彼女が初めて伝統的な歌手の真似をしたり、初めてピアノのレッスンを受けたりしたときにすでに始まっていたプロセスだ。それは、伝統とエレクトロニクスが隣り合わせにある、彼女が今歩んでいる道へと導いたプロセスでもある。「かなり実験的だと思う」と彼女は言い、彼女の音楽は落ち着きのない進化を強調するものだと断言する。「伝統的な音楽は、世界とともに進化していくものだと信じている。今では、コンピューターを使って伝統的な音楽を作ることもできるし、昔は関係なかったり、存在しなかったテーマについて語ることもできる。伝統音楽は常に進化しているのです”