Amy May Ellis – Over Ling And Bell

ノースヨークムーアズの真ん中にある人里離れたデイルで育ったAmy May Ellisは、この広々とした風景の歴史と神秘の旅にあなたを誘います。現在、ブリストルを拠点に活動するAmyの温かく繊細なフォーク調の歌は、幼い頃に彼女を取り囲み、形作った田舎の文化、風景、民間伝承、野生動物に染み込んでいます。この曲は、「不安定な気持ちと、悲しみから来る倦怠感」を歌ったもので、嵐の中で石炭をかき集める音に合わせて作られた。この曲は、ドラムのRob Pemberton、コントラバスのAlex Heaneと共にライブ録音され、Amyの近日発売予定のデビューアルバム『Over Ling and Bell』のオープニングトラックであり、最初の試聴曲となっています。Amyは2月にJames YorkstonとNina Perssonのツアーサポートとして英国内でライブを行うほか、2月5日（日）にグラスゴーのOran Morで行われるCeltic Connectionsフェスティバルの一環として行われるLost Map 10th anniversary all dayerで演奏する予定である。

Amy May Ellisは、母親と一緒に家の中で歌って育ち、15歳のときに祖父が買ってくれたウクレレを使って曲を作り始めました。Michael Chapman、Alessi’s Ark、Hiss Golden Messenger、Tiny Ruins、Ryley Walker、Willy Masonなどのツアーアーティストのサポートとして、地元Farndaleの音楽ホールThe Band Roomで演奏し、音楽家として頭角を現し始めたのです。”世界中からアーティストがやってきて、丘の下にあるブリキの小屋で演奏するのは、かなり特別なことだった “と彼女は振り返る。2018年以降、増え続ける友人、コラボレーター、ファンのサポートを得て、Amyは4枚のEPシリーズをリリースし、それぞれが要素を探求している–Weathered by Waves、We Got Fire、Where My Garden Lies、そしてWhen In The Wind。BBC 6 Music、BBC introducing、Uncut Magazine、Rough Tradeからサポートを受け、イギリスとアイルランドでヘッドラインツアーを行い、ブライトンのGreat Escapeフェスティバルにも出演しています。

何世紀にもわたって人が住んでいた古代のノースヨーク・ムーアズに触発され、’Over Ling and Bell’ はそこの人里離れた農家で、ほとんど一人で、時には友人と一緒に書いたものである。この作品は、Amy May Ellisの滋養に富んだネイチャー・ソングの最も完全で、最も素晴らしい、そして最も完成された姿を表現しています。”Wide Geese” の旋回するギターパターンと高騰するボーカルは、群れをなして飛ぶ鳥の寓話的な魔法を空に向かって見つめています。不吉な民話をモチーフにした “Aud Mother” は、魔女、母親、そして友情の力を称える。”Miner Farmer” は、Amyの祖母とその妹が、村のホールで夜を明かすために、ダンスシューズを持って丘の上から隣の谷まで歩いていたことにちなんでいる。”Maybe We’ll Wake Up “はシンガーソングライター仲間のUma Bunnagと一緒に書いた優しく広がるトーチソングで、アルバムの素晴らしい、きらめく、夢のようなクローザー “Mondegreen” は、ヨークのインディーロックバンドThe Howl and The HumのSam Griffithsと書き、制作したものです。Over Ling and Bellは新鮮で若々しく、かつ壮大なフォークの伝統に則って作られており、伝説に疑問を投げかけ、意味、癒し、目的を求めて土壌を変えている。長く暗い冬の夜を照らす石炭のようなものです。

このアルバムは、ムーア地方に生育する2種類のヘザーにちなんで名づけられた」と、Amyは ‘Over Ling and Bell’ の誕生秘話を語っている。「このアルバムのために作曲を始めたとき、叔父と一緒にデールの周辺を散歩して、曲の中に根付いた歴史をたくさん発見したんだ。私はいつもムーア地方を野生のものと思っていましたが、その間に、ムーア地方に住んでいた人々によっていかに飼い慣らされてきたかを知るようになったのです。鉱山労働者、農民、泥炭掘りから、丘の上に住み着いた中石器時代の狩猟民まで」

「ムーア人の歴史は、野生のものを飼いならすこと、そして私たちが周囲の環境や生活をコントロールするために行ってきたすべてのことについて、私に考えさせるきっかけを与えてくれました。この飼いならされたことによって、私たちは何を失ってしまったのだろうかと考えたのです。多くの曲は病気について歌っていますが、これは休息が特権であり、危機が常に存在する世界の必然的な産物です。アルバムの制作とレコーディングの間、私は非常に迷い、麻痺したような恐怖を感じた時期がありました。私は野生を飼い慣らすというよりも、むしろナビゲートするという考え方に慰めを見いだし、地図に夢中になりました。Nan Shepherdの『The Living Mountain』やRobert Macfarlaneの『The Old Ways』を読み、さまざまな哲学に足を踏み入れました。今でも時々道に迷うことがありますが、自分を方向付けるものを見つけることができるようになりました」。