Amaro Freitas – Y’Y

Amaro Freitas（アマロ・フレイタス）の原動力は経験。2020年、ブラジル北東部の海岸都市レシフェ出身のピアニスト、アマロ・フレイタスは、西へ約4600キロ離れたアマゾン流域のマナウスに引き寄せられました。その緑豊かな大自然での体験は、彼を音楽創作の新たな領域へと導きました。それは、魔法と可能性に根ざし、地球の恵みに対するスチュワードシップの感覚と先住民族サテレ・マウェのコミュニティとのつながりによって和らげられたものでした。フレイタスにとってこの経験で重要だったのは、真の知識の交換を維持すること。フレイタスによれば、出来上がったアルバム『Y’Y』（発音：エイエイ、エイエイ）では、「森、特にアマゾンの森、そしてブラジル北部の川へのオマージュ。

また、”私たちをこのつながりから遠ざける文明と近代性の概念に基づき、私たちが引き起こす影響と、地球上の生命のバランスにとってのその重要性を認識する必要性への警告でもあります “と彼は続けます。自然への呼びかけとしてだけでなく、Y’Yは、フレイタスがアマゾンで学んだ、闘争の時にコミュニティのために介入する魅惑的な精霊の白熱した力についての教訓を表現しています。

Mapinguari (Encantado da Mata)」や「Uiara (Encantada da Agua) – Life and Cure」といった曲は、フレイタス曰く「食べ物を求めて森をさまよう、片目でへそのところに大きな口を持つ、お腹を空かせた毛むくじゃらの巨人」Mapinguariの物語を含む、強力な精霊の伝説を歌ったもの。この歌には、ゴロゴロと不気味な雷太鼓の音が入っています。一方、”ウイアラ “はピンクのカワイルカの別名だとフレイタスは説明。この言葉自体はトゥピ＝グアラニー語で「水の女性」あるいは「水の母」という意味。

レシフェの自宅から遠く離れた場所での経験をもとにアルバムを作るというのは、一見突拍子もないことのように思えるかもしれませんが、実はこの作品は、彼のこれまでのディスコグラフィと根本的につながっているのです。「植民地支配以前のものを救い出そうとすること」は、フレイタスの作品に長年織り込まれてきたテーマだと彼は指摘。彼の過去3つのプロジェクトのタイトルを見れば、一目瞭然： ラシフ（フレイタスの故郷の口語綴り）、サンコファ（ガーナ語で「過去からの教訓を生かしながら前進する」という意味）、そして今回のY’Y（サテレ・マウェの方言で、水や川を意味する先祖伝来の先住民の言葉）。彼がこのプロジェクトに、先祖伝来の知識をこのように意味深い形で組み込むことを選んだのも不思議ではありません。

シャバカ・ハッチングスがフルートとデュオで参加したタイトル曲「Y’Y」では、「これらの水が出会うという先祖伝来の強さを、2つの相反する動きに置き換える」ことを試みており、それぞれでエコーを含んだヴォーカリゼーションが古代の聖歌のように鳴り響いていると彼は指摘。

一方、”Mar de Cirandeiras “は、「彼の故郷ペルナンブーコ州の生きた文化遺産」であるシランダへのオマージュ。シランダとは、手をつないで輪になって踊る伝統的なダンス。彼はこの曲を「レシフェ・アンティーゴのタマラカというビーチでシランダを体験した印象。この曲は海へのオマージュであり、ある意味、そのシランダの中で誰もが平等であるというつながりをもたらします。また、このハーモニーはジョン・コルトレーンの音楽にも通じるものがあると思います」。ギタリストのジェフ・パーカーが参加したこのソウルフルなトラックで、フレイタスは温かな音色のフェンダー・ローズ・ピアノとアコースティック・ピアノを弾きながら歌います。この曲はまるで海に浮かぶ太陽のように輝いています。

パーカーは、フレイタスを初めて聴いたのは「2021年10月にアイルランドのコーク・ジャズ・フェスティバルで、私たち2人はそこで演奏していました。彼はトリオで演奏していて、その複雑なリズムとハーモニーに衝撃を受けました。彼は2つの異なるメーターで演奏していました。さらに、「彼のアルバムに1曲録音するよう依頼されて光栄でした。Mar de Cirandeiras “のメロディーはとても美しく、彼のピアノの音との調和を見つけるのは簡単でした。メジャー7thの和音がメジャー3分の1で動く、幽玄な中間部がとても好きです」。

『Gloriosa』では、フレイタスにハープ奏者のブランディー・ヤンガーが加わり、また新たな魅惑が掘り起こされました。このレコーディングでフレイタスは、子供の頃から音楽的に彼にインスピレーションを与えてきた母ロシルダに敬意を表しています。”Encantados “はアフリカのディアスポラを讃え、伝統がいかに私たちのDNAの一部であるかを強調しています。この曲には、象徴的なドラマーであるハミド・ドレイク、フルートのハッチングス、アコースティック・ベースのアニエル・ソメイランが参加。魅惑的な存在を呼び起こしながら、魅惑のアイデアを参照することは、「このプロセスにおいて非常に重要なことでした」。作品全体に特定の意味を持たせるのではなく、フレイタスが最終的にリスナーに望んでいるのは、”森の精霊、魅惑の精霊に触れてもらうこと”。

Y’YのA面は大地や祖先とのつながりを表現するものであるのに対し、B面は世界の黒人アヴァンジャズ・コミュニティとのつながりを証明するもの。シャバカ・ハッチングスはロンドンの豊かなシーン出身、ブランディー・ヤンガーは伝説的なニューヨーク・シティのジャズ・シーン出身、ベーシストのアニエル・ソメイランはキューバ系、ギタリストのジェフ・パーカーとドラマーのハミド・ドレイクはシカゴの前衛ジャズの深い井戸の出身。このアルバムは、アフロ・ブラジルと先住民の文化に見られるユニークなサウンドと儀式に根ざした、これらの伝統の間の芸術的な会話。Y’Yで、フレイタスはブラジリアン・ジャズの新鮮で「脱植民地化」された解釈をさらに体系化し、ジャズとは何かという先入観を打ち砕くかもしれません。