最近の彼女の作品（そして11月リリースの「Love of My Life」）に見られるキッチュ・ディスコ的な快楽主義を横目に、「Jungle Jim」は官能的なスープのようなサイケデリックな海へと足を踏み入れる。魅惑的で氷のようにクールなサンバの上で軽快に流れる、分断された斜に構えたリリック（「あなたは私の中の男／選ばれた父／天は私を愛することができた／私は彼女の中に神の浅瀬はいらない」）と共に、Vanity Fairyの特徴的なBee-Geesのようなヴォーカルは、静寂と不安が決して遠くない、これまで以上に神秘的な地形を蛇行しながら進んでいく。
「Jungle Jimは、多かれ少なかれ、あるいは少なくともヴォーカルが1つの曲になって出てきた曲の1つなんだ。というのも、インストゥルメンタル曲（そのほとんどは、私の兄であり共同作曲家／プロデューサーのSam E. Yamahaが作ってくれたもの）は、私にとってとても本能的で、夢のようで物憂げで…また、少なくとも私の耳には、とてもジャングル的であるように感じられるからだ。この曲がそういうことを歌っているのではなく、この曲のムードがそうなんだ。
最初のテイクで僕が歌ったノイズと、理解できる言葉の断片は残しておきたかったから、僕と弟は、僕らが使った言葉で、元の音にできるだけ忠実であろうとしたんだ。だから歌詞には無意識的な質感があり、ある種の後付けのオートマティズムがある–それが矛盾でなければ（私はそう思う）。私は、この言葉が最終的にいかに分断され、壊れやすいものであるかが気に入っている。そして、いかにもオーサーでない感じがいい。曲の中に入っていって、消えてしまったような感じだ」。
