Gently Tenderが待望の2ndアルバム『This Was Once Fields』のリリースを発表!夜のロンドンを駆け抜ける都市への愛憎を描いた新曲「Don’t Sleep」とともに、野外散策から生まれたダイナミックで情熱的なサウンドを解禁

元Palma VioletsのSam Fryer率いるロンドン南部の6人組バンド、Gently Tenderが10月16日にTODO Recordsより待望のセカンド・アルバム『This Was Once Fields』をリリースすることを発表しました。併せて解禁された最新シングル「Don’t Sleep」は、催眠的なギターと伸びやかなポップ要素が交差する、流動的でエネルギッシュなトラックです。Sam Fryer自ら監督を務めたミュージックビデオとともに公開された本作は、夜の都市をドライブする瞬間の高揚感と切なさを鮮やかに描き出しています。

「Don’t Sleep」についてSam Fryerは、深夜のタクシーに乗っているような感覚から「Uber Pop song」と形容しています。歌詞の中では、彼が長年過ごしてきたロンドンという都市に対する愛憎の相克(「この場所を愛している」と叫ぶ声は奥歯を噛み締めながらのもの)が吐露されています。都市生活での葛藤や苦悩と向き合いながらも、アーティストとしての自分を形作ってくれた場所への敬意が込められた、人間味あふれるエモーショナルなナンバーです。

今年3月にリリースされた同名EPに続くニュー・アルバム『This Was Once Fields』は、Sam Fryerがロンドン市内やその周辺での野外散策から得たインスピレーションをもとに制作されました。かつて野原だった場所に都市が築かれていったように、時間の経過や環境の変化、そしてその中で育まれる内面的な記憶や感情の変遷が作品の核となっています。ダイナミックに変化する音響風景と深い詩情が融合した、彼らの新たな音楽的到達点を示す注目の作品です。

Gently Tender – “Don’t Sleep”

Palma VioletsのフロントマンであったSam Fryer率いるGently Tenderの「Don’t Sleep」は、10月16日にリリースされるニュー・アルバム『This Was Once Fields』からのリード・シングルです。今年3月に発表された同名EPに続く本作は、Sam Fryerがロンドンをはじめとする屋外での散策からインスピレーションを得て制作されました。ロンドンの夜の街をドライブしているときの感覚が爽快なポップ・サウンドへと落とし込まれており、本人が「深夜のタクシーに乗っている気分になるため『Uber Pop song』と呼んでいる」と語る通り、都市のノスタルジーと疾走感が心地よく響く楽曲です。

歌詞や楽曲の底流には、長年活動の拠点としてきたロンドンという街に対する愛憎半ばする切実な感情(「この街が大好きだ」と叫ぶ声は奥歯を噛み締めながらのもの)が込められています。都市生活における葛藤や苦悩を抱えつつも、アーティストとしての自身の人生を形作ってくれた場所への深い敬意と愛着が綴られており、アルバム『This Was Once Fields』の持つ豊かな詩情と人間味あふれる世界観を象徴するナンバーに仕上がっています。

Locust & Olive Kimoto – “White Light”

エレクトロニック・ミュージック界の重鎮 Mark Van Hoen によるプロジェクト Locust が、シンガーの Olive Kimoto を迎えた先行シングル「White Light」をリリースしました。もともとスーダン音楽のヴォーカル・サンプルや Touch レーベルの同僚 Claire M Singer から影響を受けて生まれた原曲に、Olive Kimoto が宗教的・精神的な主題を持つ抒情的な歌詞とメロディを重ねたことで完成した本作。流れるようなストリングス、控えめなギター、繊細なパーカッション、そして煌めくシンセサイザーがレイヤー状に重なり、彼女の感情豊かな歌声とともに、聴く者を記憶と希望の狭間に誘う深い没入感を生み出しています。

本作は、Griff Spex や Neil Halstead(Slowdive)、Natasha Morrow らとのコラボレーションに続き、2026年9月11日にリリースされる待望のニュー・アルバム『Spectral+』への期待を決定づける一曲です。9月25日にはロンドンの MOTH Club にて1998年以来となるUK公演も決定しており、長年のファンだけでなく新たな世代のリスナーをも魅了しながら、Locust の深遠な音響世界をアップデートし続けています。


「約束された未来は来なかった」――名手 Scott Evans と組んだ Porcelain が、国家のシステム的暴力に抗う焦燥のノイズと息を呑む映像美で現代のディストピアを告発する

テキサス州オースティンを拠点とする4人組ポストハードコア・バンド Porcelain が、待望のセカンドアルバム『Today’s Minor Victories』のリリースを発表し、そのリードシングルとなる新曲「Apocalypse」を公開しました。2022年に結成された彼らは、2024年にセルフタイトルのデビューアルバムを発表し、そのノイジーで喉を掻き切るようなポストハードコア・サウンドで注目を集めてきました。今回のアルバムは、名プロデューサーである Scott Evans を迎えてレコーディングされており、バンドにとって大きな進化を示す作品となっています。

先行シングルである「Apocalypse」は、不穏でザラついた重厚なベーストーンと、耳を切り裂くようなジャギドなギターリフが容赦なく渦巻く、極めてヘビーな楽曲です。歌詞のテーマは「無垢の喪失」であり、子供の頃に約束されていたはずの明るい未来が、悲劇の連鎖や、権力と強欲に突き動かされる暴力的な帝国主義によって、ゆっくりと崩壊していく現実への絶望と怒りを描いています。私たちが直面している国家の構造的な暴力に対し、生々しい感情をぶつけるような強烈なメッセージが込められています。

あわせて公開されたミュージックビデオは、著名な写真家・映像監督である Pooneh Ghana が手がけ、テキサスの牧場で撮影されました。このビデオは楽曲が持つディストピア的な世界観を完璧に視覚化しており、バンドの新たなフェーズを象徴する仕上がりとなっています。彼らはこの新作のリリースに伴い、バンド史上初となるアメリカ西海岸ツアーの開催も発表しており、アルバム『Today’s Minor Victories』への期待はさらに高まっています。

Porcelain – “Apocalypse”

テキサス州オースティンを拠点とする4人組ポストハードコア・バンド Porcelain が、プロデューサーの Scott Evans とタッグを組んだセカンドアルバム『Today’s Minor Victories』のリリースを発表し、そのリードシングルとなる「Apocalypse」を公開しました。2022年に結成され、2024年にセルフタイトルのデビューアルバムを発表した彼らは、ノイジーで重厚なポストハードコア・サウンドを得意とする注目のバンドです。今回の新曲「Apocalypse」も、不穏でザラついたベーストーンと強烈なギターリフが炸裂し、彼ららしい荒々しくも緻密なノイズの世界を構築しています。

この楽曲は、私たちが幼少期に抱いていた明るい未来への希望が、現実の悲劇や社会の不条理によって崩壊していく「無垢の喪失」をテーマにしています。歌詞には、権力や強欲、帝国主義に突き動かされる世界に対する焦燥感と、国家の根底にあるシステム的な暴力に直面した人々の怒りが生々しく表現されています。あわせて公開されたミュージックビデオは、写真家・映像監督の Pooneh Ghana が手がけ、テキサスの広大な牧場を舞台に撮影されました。この映像は、曲が持つヒリついたディストピア感を見事に視覚化しており、バンド初の西海岸ツアーに向けてさらに勢いをつける仕上がりとなっています。