タグ: HMLTD

artpunk artrock electronic gothic Song Video

HMLTD – “I Used To Ride In Limousines”

ロンドンを拠点に活動するHMLTDが、10月23日にLucky Numberよりリリースするニュー・アルバム『FANGS』からの先行シングル「I Used To Ride In Limousines」を公開しました。2023年の壮大なロック・オペラ『The Worm』で見せたオーケストラ編成から一転、本作ではEBMやレイヴ・シンセ、ゴス、ブラック・メタルの要素をAbleton上で融合させた独自のサウンド「ÜberGöth（ユーバーゴス）」を展開。ロワール渓谷の廃城で制作された退廃的かつ凶暴な音像に乗せて、「成功と失敗」をテーマに、生産性や承認欲求に縛られた現代的な価値観を拒絶し、失敗の中に解放と真の自己価値を見出す切実な哲学を歌い上げています。

フロントマンのHenry Spychalski自らが監督を務めたミュージック・ビデオは、楽曲が放つ歪んだ美学と『FANGS』のコンセプトである「デジタル・ホラー」や「吸血鬼の退廃」を見事に視覚化した映像作品です。シュールで挑発的なビジュアル表現と、エレクトロニックな狂騒感が目まぐるしく交錯。自己の崩壊と再定義という過激なメッセージをダークなユーモアとともに描き出し、アヴァンギャルドなポップ・スターとしてのHMLTDの異彩と、新たなフェーズへの完全なる変貌を強烈に示しつける圧倒的な仕上がりとなっています。


artpunk artrock electronic gothic News

一度全消去した過去を越え、HMLTDが提示する衝撃の新境地『FANGS』――レイヴとゴスの破滅的融合「ÜberGöth」で描く、消費社会への反抗と「失敗」からの解放

ロンドンを拠点にアヴァンギャルドなポップ・シーンを牽引するHMLTDが、10月23日にLucky Numberよりリリースする待望のサード・アルバム『FANGS』を発表しました。2023年の壮大なロック・オペラ『The Worm』発表後、一度は完成させたアルバムを「安全で保守的すぎる」として全消去し、ゼロからのDIYアプローチで再構築された本作。ロワール渓谷の廃城での隔離生活の中で生まれたサウンドは、オーケストラからAbletonへと移行し、EBMやレイヴ・シンセ、ブラック・メタル、ブログ・ハウスを凶暴にブレンドした新ジャンル「Götherdammerüng（またはÜberGöth）」を確立。後期資本主義下における「消費に囚われた現代人の吸血鬼化（Vampirism）」やクラブ・カルチャーの退廃をテーマに掲げ、ゴスというジャンルを現代のエレクトロニック・ダンス・ミュージックの鏡を通して劇的に再定義した極彩色の問題作となっています。

アルバムの全貌を告げる先行シングル「I Used To Ride In Limousines」は、こうした作品全体の壮大なコンセプトと音像をストレートに体現したトラックです。かつてのクラシックなゴスやEBMのパイオニア精神を受け継ぎながら、強烈なサイドチェーンの効いた4つ打ちビートとレイヴ・シンセ、そしてグロウルが激しく交錯。リリックでは「成功と失敗」の本質に切り込み、生産性や承認欲求によって人間の価値を測ろうとする現代社会の道具主義的なシステムを拒絶。「失敗」の中にこそ存在する解放と真の自己定義を見出すという、歪みつつも凛とした哲学が力強く歌い上げられています。

ダンスフロアの快楽と歌詞がもたらす恐怖や歪みが背中合わせに存在する本作は、ただ聴き手を踊らせるだけでなく、享楽の裏に潜む虚無を暴き出すトロイの木馬のような毒と刺激に満ちています。自己肥大化した現代カルチャーに対する鋭烈な批判でありながら、その陶酔感自体の美しさにも身を投じるHMLTDならではの美学が凝縮。『FANGS』と「I Used To Ride In Limousines」は、アヴァンギャルドな挑発者としての彼らの本領を発揮し、2020年代のオルタナティヴ・シーンに強烈な衝撃を与える傑作の誕生を予感させます。


artpunk electronic rave Song Video

HMLTD – “Blitzkrieg”

ロンドンのカルト的アート・パンク・コレクティヴ HMLTD が、約3年ぶりとなる待望の新曲「Blitzkrieg」をリリースしました。前作『The Worm』で見せた前衛的なチェンバー・ロックから一変、Machine Girl や Femtanyl を手掛ける Nicos Kennedy がミックスを担当した本作は、激しいテクノ・ビートが炸裂する攻撃的なトラックに仕上がっています。彼らが「GÖTHERDÄMMERUNG（神々の黄昏ならぬ、ゴスの黄昏）」や「ÜberGöth」と呼ぶ独自の概念のもと、ヴァンパイアや魔女がドイツのナイトクラブに巣食い、過度に進んだテクノ資本主義の加速に混乱をもたらすかのような、過激な実験性と反逆精神に満ちたハイテンションな楽曲です。

あわせて公開されたオフィシャル・ミュージック・ビデオは、ゴス美学とドイツの過酷なレイヴ・カルチャーに着想を得て制作されました。ロンドンが巨大なワームに飲み込まれた前作の物語から3年を経て、ヴァンパイアとして地上に帰還したメンバーの姿をダークかつ刺激的な世界観で描いています。Theo Spark と Andrei Martynchyk を迎えた新体制のお披露目ともなる本作は、彼らの原点であるラディカルな表現と挑発的なアティチュードを鮮烈に印象付ける映像作品となっています。